Quand Eve Duranceau raconte Chantal Pary. Photo: Nathalie Bergeron

"Ma vie n'a rien d'extraordinaire et je suis la première à m'en rendre compte."

Sur ces mots s'ouvre l'autobiographie de Chantal Pary... qui fait malgré tout plus de 300 pages!

Quelque part dans l'œuvre, la chanteuse relate ses 11 années passées avec un homme qui, dans son sommeil, crachait sur elle en rêvant à des viet congs.

Bienvenue en Absurdie.

Ce passage épique de la vie qui "n'a rien d'extraordinaire" de Mme Pary a été lu au Café Cléopâtre le 7 avril dernier devant 140 personnes.

Et tout le monde était crampé.

Le truc s'appelle Bio Dégradable - Les écrits restent. Il s'agit d'un cabaret mensuel où des comédiens lisent des extraits choisis d'autobiographies de veuuuudettes locales (à prononcer en insistant sur le "u").

On rigole en entendant Anne Létourneau raconter son voyage astral. On pouffe lorsque Louise Deschâtelets décrit sa présence dans Peau de banane comme un moment charnière de l'histoire des femmes du Québec: "Simone et son patois Sainte-Fesse deviennent l'étalon de mesure de la femme libérée." On n'en peut tout simplement plus lorsque Andrée Boucher se répand (littéralement) en détail au sujet de son irrigation du côlon.

On finit par se dire: "Comment des gens ont-ils pu publier ça?"

En assistant au spectacle le mois dernier, une question m'est venue. Sont-ce les passages autobiographiques qui sont absurdes, ou le fait que 140 personnes se soient déplacées un lundi soir et aient déboursé 20 $ pour entendre le gars qui jouait dans Les Invincibles et d'autres comédiens lire lesdits passages?

Je n'arrive pas à trancher.

Le concept de Bio Dégradable est né à Los Angeles, en 1998. L'idée vient d'un auteur de télévision, Eugene Pack, qui l'a eue en écoutant des autobiographies sur livres audio. "J'étais stupéfait par ce que les gens écrivaient, écrit Pack sur son site Internet. J'ai pensé qu'amener ce matériel devant un public serait extrêmement divertissant."

En effet. Le concept a fait fureur. Après L.A., le cabaret Celebrity Autobiography s'est déplacé à New York où, récemment, Matthew Broderick a lu des extraits de l'autobio de Vanna White (la tourneuse de lettres dans Wheel of Fortune).

Au Québec, Bio Dégradable en sera lundi prochain à sa troisième présentation. Mais déjà, l'événement fait jaser.

Ce cabaret improbable est peut-être la revanche du simple citoyen sur l'hyperpipolisation de nos médias.

Il y a des gens - et j'en suis - qui n'en peuvent plus d'entendre des vedettes tartiner ad nauseam des tranches et des tranches de leur existence. Partout. Tout le temps.

Les p'tits magazines z'artistiques invitent la veudette à raconter ses vacances en famille. La veudette confie ses petites déceptions à telle émission de radio, avant d'aller parler de sa passion pour le bricolage à telle émission du matin. À force de s'étaler de long en large et de bas en haut sur toutes les tribunes, la veudette finit par croire que tout ce qui la concerne mérite d'être entendu.

C'est le corollaire d'une culture obsédée par le nombril de ses artisans.

Et l'autobiographie est probablement l'expression la plus pure de ce système culturel.

Dans son bouquin, la personnalité se livre et se délivre, sans contraintes. Entière. Elle noircit des pages de "je, me, moi". Elle met en scène sa propre personne dans un exercice souvent narcissique et encore plus souvent pathétique.

Bio Dégradable démontre par A+B que toute vie n'est pas autobiographiable. Janette Bertrand ou Hubert Reeves publient leurs mémoires? Pas de problème. Anne Létourneau ou la gagnante de Loft Story? Pense pas.

Voilà pourquoi, afin de souligner le gaspillage de papier causé par la publication de plusieurs autobiographies, les organisateurs de Bio Dégradable versent une partie des profits à la fondation Arbres Canada, qui encourage la plantation d'arbres... Gentiment cynique.

Au prochain Bio Dégradable, on ajoutera au menu des extraits de l'autobiographie d'une artiste qui dit avoir vécu "10 vies en une seule": Danielle Ouimet. Un récit qui, selon la quatrième de couverture, est "tantôt drôle, tantôt fantastique - à la limite du surréalisme".

Ça promet.

Bio Dégradable - Les écrits restent, le lundi 5 mai, 20 h, au 2e étage du Café Cléopâtre (1230, boulevard Saint-Laurent).

TELE /

Puisque la ville est hockey, Radio-Canada diffuse en première télévisuelle le documentaire Junior d'Isabelle Lavigne et Stéphane Thibault. Un film sur les coulisses d'une équipe de hockey junior qui a reçu la semaine dernière le prix du meilleur long métrage documentaire canadien au prestigieux festival Hot Docs de Toronto. Le jeudi 1er mai, 20 h.

Et puisque le prix du pétrole revient hanter les pompes, un documentaire en deux parties s'intéresse aux conséquences géopolitiques de notre dépendance aux combustibles fossiles. Pétrole et pouvoir, à Télé-Québec, le mardi 6 mai, 23 h 15.

Voilà une chose drôlement plus inquiétante que la disparition de l'information à TQS. Dans sa chronique de La Presse Affaires, Claude Picher parle du déficit commercial au Québec (les exportations moins les importations) qui devrait osciller autour de 20 milliards de dollars cette année. C'est une catastrophe. Et c'est d'abord et avant tout à cause de notre foutue dépendance au pétrole.

[...] Cela veut dire qu'à chaque minute qui passe, 2,3 millions de dollars quittent le Québec pour créer de l'emploi et de la prospérité ailleurs.

C'est épouvantable.

Allez, je m'en vais faire un tour de vélo...
 

Vous vous souvenez peut-être de ce jingle publicitaire:

"Christin, sur Sherbrooke Est, mon concessionnaire GM.

C'est moé le roi dans l'Est, pis j'te fais des prix que t'aimes.

Viens chez Christin! Pour payer moins, viens chez Christin!"

Cette ritournelle promotionnelle est collée dans ma mémoire depuis presque 20 ans. Ineffaçable. Je l'ai attrapée à la radio à l'âge de 12 ou 13 ans.

À l'époque, je travaillais les week-ends au nettoyeur de mon père, sis rue de la Montagne à Valcourt, juste devant la shop de Ski-Doo.

La radio était toujours allumée et l'aiguille bloquée à 96,9 FM, "CKOI, LA PUISSANCE MUSICALE À MONTRÉAL".

Ne me demandez pas qui étaient les animateurs à l'époque, et encore moins ce qu'ils avaient à dire. Ne me demandez pas non plus de me souvenir du titre et de l'interprète du hit de l'été.

Mais demandez-moi de vous réciter le sonal de "Christin, sur Sherbrooke Est" et je m'exécute sans fausse note.

On peut bien déplorer le manque de diversité musicale ou l'insignifiance des animateurs qui sévissent sur les ondes de ces stations, il faut cependant reconnaître une chose: pour imprégner dans la mémoire à long terme le nom d'un concessionnaire automobile, il n'y a pas mieux qu'une radio commerciale.

Or, c'est exactement pour cette fin qu'elles existent. Rien d'autre.

Les stations hyperactives qui promettent plus de hits et plus de fun sont là pour vendre un public à des annonceurs. Un public aussi large que possible, appâté par un contenu aussi bon marché que possible.

Ainsi, depuis longtemps, des comiques qui déconnent entre deux chansons pop et un combo circulation/météo s'avèrent une recette gagnante pour les radios commerciales.

Le CKOI 96,9 FM que j'écoutais lorsque je travaillais au nettoyeur de mon père est à peu près le même que celui que j'ai écouté la semaine dernière pour les besoins de cette chronique.

Après une heure d'écoute, j'avais compté 30 messages publicitaires.

Disons que j'ai compris assez vite que Brault & Martineau paie la TPS et la TVQ pour un temps limité sur ses ensembles de cinéma maison.

La recette fonctionne encore. Mais pour combien de temps?

Avec l'arrivée des radios en ligne, de l'iPod, de la radio satellite, du réseau Galaxie de musique continue, les auditeurs ne sont plus forcés d'encaisser 30 pubs à l'heure pour pouvoir entendre les mêmes quatre chansons diffusées en boucle. Le compromis n'est plus satisfaisant. Beaucoup décrochent.

Résultat: les stations commerciales piquent du nez. À Montréal, la station Énergie 94,3 FM a perdu depuis un an 3,4 points de part de marché (selon BBM). Elle a attiré cet hiver 9,4 % de l'auditoire francophone. Son concurrent, CKOI 96,9 FM, a perdu 1,3 point pendant la même période (7,1 % de part de marché).

Les radios-matantes aussi pâtissent. Rythme FM (12,3 %) a perdu 2,2 points au cours de la dernière année et RockDétente (10,2 %) a baissé de 1,2 point.

En revanche, les radios parlées gagnent du terrain. La Première Chaîne de Radio-Canada est la station la plus écoutée par les francophones à Montréal (14,2 %, une croissance de 2,9 points depuis un an). Vient ensuite le FM parlé 98,5 (12,7 %, +2,3 points depuis un an).

Pour freiner leur recul, les radios commerciales préfèrent demander au CRTC d'abaisser ses quotas de musique francophone, car les chansons françaises "empêcheraient de rejoindre les jeunes". Peut-être.

Mais à mon avis, les problèmes des radios commerciales sont plus lourds qu'une simple question de quotas.

Les nouvelles technologies ont soufflé sur le château de cartes que les radios commerciales ont érigé en modèle d'affaires.

Désormais, pour graver le nom du concessionnaire dans l'esprit du public, les CKOI de ce monde devront faire entendre autre chose. Quelque chose de neuf, de rafraîchissant, d'original, de mieux que ce qui est offert ailleurs (et sans publicités).

Les radios commerciales entrent dans un processus de destruction créatrice. Elles devront se réinventer.

Et le plus tôt sera le mieux.

RADIO /

Des nouvelles d'une station pas commerciale du tout: CIBL 101,5 FM, la radio communautaire de Montréal. Depuis 1980, la station qui a fait naître le groupe RBO diffuse depuis le Pavillon d'éducation communautaire d'Hochelaga-Maisonneuve, boulevard Pie-IX. Or, l'immeuble commence à faire pic-pic. Le plancher de la discothèque menace même de s'effondrer sous le poids des milliers de disques! Bref, CIBL veut déménager. Et pas n'importe où: au cœur du centre-ville, dans le Quartier des spectacles. La radio communautaire veut partager son rêve avec le public lors d'un événement qui se tiendra le lundi 28 avril prochain, de 17 h à 19 h, à la SAT (1195, boulevard Saint-Laurent).

Détails sur www.onaunreve.com.

Dans sa chronique de lundi dernier dans Le Devoir, Paul Cauchon cherche se demande pourquoi personne ne s'est sérieusement penché sur les raisons profondes du succès populaire de l'émission Le Banquier. Star Académie, rappelle-t-il, a eu droit à de nombreuses tentatives d'explications et même à un livre. Le Banquier? Rien.

On attend donc toujours la savante analyse qui nous expliquera pourquoi ce redoutable mélange de jeu de hasard, d'attrait de l'argent, de glamour, de suspense, d'émotion brute, de racolage, de concurrents prêts à tout pour avoir l'air fou, de thématiques bidon et de pitounes représente le Québec d'aujourd'hui. Concédons toutefois à l'équipe de Julie Snyder une grande compréhension du Québec profond puisque, comme dans le cas de Star Académie, Le Banquier prend bien soin de mettre en avant des concurrents de toutes les régions du Québec, en les enracinant, justement, dans leur région.

 Je suis en train de lire le livre Zoo humains - Au temps des exhibitions humaines (La Découverte), un livre qui porte sur l'histoire des freakshows en tous genres. C'est ma passion secrète, les freakshows.

On peut certainement voir des similarités entre les "exhibitions humaines" du passé (de la fin du XIXe siècle jusque aux années 1930) et les émissions de téléréalité. Loft Story, avec ses spécimens en cage, un public curieux et des pseudos-scientifiques qui analysent les faits et gestes des spécimens, est clairement un jardin zoologique humain de l'ère moderne. Pas de doute là-dessus?

Mais Le Banquier? On a toujours des spécimens rares spectacularisés, mais cette émission n'est pas Loft Story. Je dirais que Le Banquier dans sa forme se rapproche plus du cirque romain.

Mais la question demeure, pourquoi ça fascine autant de gens? Là-dessus, j'attends vos réflexions.
 

Lors des nombreuses conférences que je prononce, que ce soit à Saint-Hyacinthe, Moscou ou Saint-Hyacinthe, on me pose souvent cette question : « Quel est le secret d’une bonne chronique? »

Je l’ignore. Mais chaque chroniqueur a sa recette. Voici la mienne.

1. Trouvez un sujet.
Il existe deux sortes de sujets. Les sujets d’intérêt public dont tout le monde a parlé, sauf vous. Et les sujets d’intérêt public dont personne n’a encore parlé, vous y compris. Idéalement, le deuxième type de sujet est à privilégier. Par contre, les contraintes de temps peuvent vous forcer à choisir un sujet dont tout le monde a déjà parlé.

2. Trouvez une scène d’ouverture et de fermeture.
Gay Talese, grand journaliste au New York Times au début des années 60 a déjà dit : « Je suis un reporter qui est constamment à la recherche d’une scène d’ouverture. Je ne commence jamais à écrire avant d’avoir trouvé cette scène. Dès lors, je deviens un homme à la recherche d’une scène de fermeture. » Le mieux est donc d’avoir en tête le début et la fin de sa chronique avant même de se mettre à écrire. La méthode simple pour trouver ses scènes d’ouverture et de fermeture est l’approche micro/macro. Partez d’un point de détail et élargissez le sujet jusqu’au portrait global.

3. Ouvrez un nouveau document dans Word.
CTRL-N ou CMD-N si vous utilisez un Mac.

4. Faites sortir le méchant.
D’un seul jet. Ne vous embêtez pas avec les vérifications de chiffres, l’exactitude des citations et les autres détails techniques. Allez-y comme ça vient.

5. Sauvegardez le document.
CTRL-S ou CMD-S si vous utilisez un Mac.

6. Prenez une pause.
Aérez-vous l’esprit. Regardez Virginie. Consultez le blogue de Patrick Lagacé. Allez faire du vélo avec pas de casque. N’importe quoi.

7. Réglez la plomberie.
Relisez votre chronique. Corrigez les fautes d’orthographes. Vérifiez les faits, les chiffres, les citations. Trouvez de beaux synonymes et utilisez votre Dictionnaire des cooccurrences (outil indispensable) afin de découvrir, par exemple, que le nom « conférence » se marie bien avec le verbe « prononcer ».

8. Sauvegardez le document.
CTRL-S ou CMD-S si vous utilisez un Mac.

9. Faites relire votre chronique à votre conjoint/e.
Si le/la conjoint/e commente les tournures de phrases et la ponctuation sans rien dire à propos des idées et des opinions émises dans le texte, c’est le signe que votre chronique a raté la cible. Elle ne stimule aucune réaction/réflexion/consternation/jubilation. Votre chronique ne provoque rien. Retournez à l’étape 2. Si vous êtes célibataire, trouvez-vous un partenaire au plus sacrant, ou alors faites une croix sur votre carrière de chroniqueur.

10. Laissez dormir votre chronique pendant 24h.
Pour que les idées aient le temps de bien macérer.

11. Relisez votre chronique une dernière fois.
Si, après 24h de macération, vos idées ont toujours bon goût, considérez votre chronique comme étant prête à servir. Sinon, retournez à l’étape 2.

12. Trouvez un titre.
Personnellement, je choisis souvent un titre qui annonce la scène de fermeture de ma chronique. C'est ce que j'ai fait ici, ici, ici, et ici.
Or, puisque je viens de réaliser que j’utilise cette technique ad nauseam, je vais probablement opter pour un nouveau genre de titre à l’avenir.

13. Livrez au rédacteur en chef.
Si possible, à l'heure de tombée pile afin que ledit rédac'chef n'ait pas le temps de vous harceler avec des corrections, des précisions et autres chiants remaniements.

 Voilà! C'est aussi simple que ça.
 

Excellent article d’Isabelle Porter, du Devoir, sur le conflit de travail au Journal de Québec (dans une semaine, cela fera un an que ça dure). Elle y aborde le manque de solidarité du milieu…

Rares sont les personnalités publiques qui refusent d'accorder des entrevues aux cadres du Journal et aux employés de Canoë. À part Lise Payette, aucun chroniqueur n'a jugé bon de délaisser ses pages pour dénoncer le lock-out. «C'est décevant de la part de certaines personnes», reconnaît le porte-parole des syndiqués, Denis Bolduc. «On ne demandera pas à Nathalie Elgrably de nous soutenir, mais Julius Grey, je pensais qu'il comprendrait. Richard Martineau, c'est décevant aussi.»

À noter: Me Julius Grey a déclaré l'automne dernier que ce conflit ne le concernait pas. Enfin...

Disons que lorsqu'on fait comme lui le commerce des idées de gauche, progressistes et humanistes, il faut s'attendre à ce que le monde exige de temps à autre plus que des mots...

L'élément le plus remuant du documentaire d'Hugo Latulippe, celui qui a largement contribué à son impact, se nommait Bernard Paquette.

La moustache. Le chapeau de cow-boy. Le pick-up. Dans Bacon, Bernard Paquette représentait l'archétype du "méchant" mégaporcheriste. Celui qui met "du beurre sur son pain" en détruisant l'environnement.

À lui seul, le témoignage de ce gros producteur a mieux servi la cause anti-agriculture industrielle que n'importe quel discours écologiste.

Bernard Paquette a laissé Hugo Latulippe le filmer sans connaître les véritables motivations du réalisateur. Le type n'a réalisé qu'après la sortie du documentaire dans quelle fosse à purin il s'était mis les pieds. Lors d'une récente entrevue téléphonique, on peut d'ailleurs constater que le producteur de porc garde toujours une petite rancœur envers Latulippe.

"Bonjour, M. Paquette. Mon nom est Steve Proulx, je suis journaliste pour l'hebdomadaire Voir. Vous souvenez-vous d'Hugo Latulippe?

- Le tabarnac! C'est un ostie de trou de cul!"

Rappelons que Bacon, le film a été tourné voilà huit ans.

"Moi je gagne ma vie, pis je la gagne honnêtement, pis il y a assez de lois icitte au Québec...

- M. Paquette, comment Hugo Latulippe vous a-t-il convaincu de participer à son film?

- Ah, c'est parce que je fais un festival à L'Ange-Gardien, pis il voulait parler de porc, faire connaître le porc... Crisse! T'as même pas vu une photo du festival dans son film, tabarnac! C'était rien que pour parler contre le porc, que ça pollue, pis que c'est ci, pis que c'est ça, pis qu'on est des bandits..."

Bernard Paquette organise chaque été le Festival country du porc de L'Ange-Gardien. Dans ses loisirs, l'entrepreneur aime aussi chanter la parole de Dieu sur des airs country.

"M. Paquette, est-ce que...

- Excuse-moi, je ne veux plus parler aux journalistes. Vous êtes des trous de cul, tabarnac! Le vrai mot, c'est ça.

- Si Hugo Latulippe voulait faire un autre film sur l'agriculture, est-ce que...

- Ostie, dans le cul, Hugo Latulippe! Je veux pus parler à ça! Ça te donne-tu une bonne idée, là?

- Oui. Merci beaucoup."

Vous ne serez pas surpris d'apprendre que Bernard Paquette ne participe pas à Manifestes en série, la nouvelle série documentaire qu'Hugo Latulippe présente dès lundi prochain sur les ondes de Canal D.

En fait, pour faire court, il n'y a pas de "méchants" dans les huit épisodes thématiques de la série. Que des gens inspirants qui "bâtissent le Québec de demain". Que des "citoyens conscientisés". Que des "apôtres du petit pas ou déplaceurs de montagnes". Que des héros qui sont à l'opposé des Bernard Paquette et des chantres de l'économie néolibérale tant honnie. Dans le premier épisode qui porte sur l'agriculture, on croise un honnête pêcheur de homards, un petit artisan fromager, un producteur de lait bio, Daniel Pinard, un gars d'Équiterre et Laure Waridel.

"J'ai voulu filmer la lumière", dit Hugo Latulippe. L'intention est noble. La série n'est d'ailleurs pas dénuée d'intérêt. Loin de là. Par contre, j'en suis sorti moins bouleversé, moins secoué que lorsque j'avais visionné Bacon, le film.

Et j'ai trouvé pourquoi: il manque le méchant.

Le documentariste qui défend une cause secoue efficacement le cocotier lorsqu'il montre ceux qu'il accuse. C'est clair.

Si ce n'était pas le cas, les amis des phoques n'investiraient pas autant de temps et d'argent dans le filmage des chasseurs de phoques.

Et Michael Moore n'aurait pas à ce point cherché à obtenir une entrevue avec le regretté Charlton Heston, acteur et ex-président de la National Rifle Association, pour son film antifusils Bowling for Columbine.

Et Hugo Latulippe n'aurait pas passé toutes ces heures dans le pick-up de Bernard Paquette pour Bacon, le film.

C'est le seul défaut de Manifestes en série. Sans "méchants", sans opposition, le discours est monochrome. Tout le monde parle dans le sens du poil. Seuls les convertis risquent d'écouter.

Manifestes en série, à Canal D, dès le lundi 14 avril, 21 h. ooo

TELE /

Dix équipes de deux. Dix mille kilomètres à franchir entre Paris et Pékin... Et un euro par jour et par personne pour tout faire! TV5 diffuse la première saison de la télé-réalité française Pékin Express (qui en est à sa troisième saison sur la chaîne M6). Dans le premier épisode, les volontaires découvrent la Russie profonde et doivent convaincre des "locaux" de les héberger pour la nuit. Pas évident. À noter: l'hebdomadaire satirique Le Canard enchaîné a révélé récemment que des bouts de l'aventure étaient arrangés avec le gars des vues. Une télé-réalité qui trafique la réalité? Scandale! Pékin Express, dès le mardi 15 avril, 20 h, à TV5.