Le lundi 29 septembre, à 19h, entre les murs de la Librairie Olivieri (5219, chemin de la Côte-des-Neiges), le théoricien du théâtre Gilbert David anime une rencontre avec Michel Tremblay. Organisée par le CRILQ (Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises), la discussion devrait s'articuler autour de quelques-uns des personnages emblématiques de l'œuvre. Cette année, à l'occasion du 40e anniversaire de la création des Belles-sœurs, l'heure est plus que jamais au bilan.

Photo Joshua Kessler

Hier, Éric Jean (photo), directeur artistique et général du Théâtre de Quat'Sous, et Jean-Pierre Sabourin, surintendant de chantier pour Aecon, ont fait le point sur les travaux de reconstruction du théâtre de l'avenue des Pins. Jusqu'ici, il semble que l'échéancier soit respecté. Le théâtre devrait être ouvert au public en novembre prochain, tel que prévu.

La méthode de construction, modulaire, permet d'assembler des sections à l'extérieur du chantier, ce qui facilitera l'achèvement rapide du bâtiment. De plus, en priorisant la salle de spectacle et le café, on s'assurera d'ouvrir les portes au public dans les délais prévus, c'est-à-dire pour la première d'Opium_37, une pièce de Catherine Léger mise en scène par Éric Jean.

L'équipe du Quat'Sous invite également le public à soutenir la reconstruction du Théâtre en faisant graver son nom sur le mur extérieur donnant sur la rue Coloniale, pour la somme de 150$, d'ici le 31 octobre (200$ à partir du 1^er novembre). Entièrement fait de pierre calcaire, ce mur deviendra "le symbole de la présence et de l'implication de la grande famille artistique et de la population dans l'histoire du Quat'Sous". Info: 514 845-6928.

Photo Sophie de Lamirande

Avec 14 productions, 10 nouvelles œuvres dont 7 en première mondiale, la saison 2008-2009 de l'Usine C affirme bousculer les codes, renouveler les formes et transgresser les disciplines. Les créateurs québécois sont à l'honneur, tant en théâtre qu'en danse, musique, arts visuels et arts médiatiques.

En théâtre: Nathalie Claude et Momentum proposent Le salon automate, un salon littéraire pour une actrice et des automates; Daniel Danis présente l'étape finale de son récent travail, La Trilogie des flous; Jacob Wren dévoile Hospitalité 3: l'individualisme est une erreur; la compagnie torontoise Necessary Angel ouvre la saison hivernale avec This is what happens next; José Babin et le Théâtre Incliné occupent la petite salle avec Rafales, contes cruels des gens de la côte; Louise Bombardier redonne vie, avec Louise Bédard et Paul-Antoine Taillefer, à ses Petits fantômes mélancoliques; Pigeons International reprend Kiss Bill; Brigitte Haentjens se mesure, avec Marc Béland (photo), Paul Ahmarani, Gaétan Nadeau, Sébastien Ricard, Evelyne Rompré et Paul Savoie au Woyzeck de Büchner; Jean-Marie Papapietro met en scène Théo ou le temps neuf de Robert Pinget et, finalement, Marie Brassard reprend L'Invisible, une exploration scénique du double et de l'altérité.

En danse, Sylvain Émard ouvre la saison avec Wave, la dernière séquence de sa trilogie La Climatologie des corps; Louise Bédard dévoile Enfin vous zestes, une chorégraphie où rien n'est tout à fait ce que l'on voit, Naomi Stikeman danse Çaturn, une chorégraphie de Crystal Pite et Peter Chu produite par Danse-Cité. Info: www.usine-c.com.

Au Labyrinthe de Saint-Jean-sur-Richelieu, dédale de 900 000 pieds carrés de maïs, le spectacle placé sous la thématique du dragon continuera de ravir petits et grands jusqu'à la fin du mois de septembre.

Pour cette deuxième édition au Québec, c'est la thématique du dragon qui est proposée au public, avec une histoire créée par l'auteur belge Jean-Claude Servais. Les visiteurs peuvent rencontrer 8 personnages dans les chemins sinueux de maïs, au fil d'une mise en contexte rappelant la problématique actuelle du réchauffement climatique. Un lutin, un troll, une sorcière, une fée et d'autres créatures nous aident à affronter un terrible dragon.

Situé à Saint-Jean-sur-Richelieu, au coin du boulevard du Séminaire Sud et de la rue de Carillon, le parc thématique est ouvert toutes les fins de semaine de septembre, de 10h à 18h30 (dernière entrée à 16h30). Info: www.lelabyrinthe.ca.

Le 19 août dernier, le Centre Segal des arts de la scène a officiellement ouvert ses portes à la communauté lors d'une cérémonie de coupe du ruban animée par Isabelle Hudon, présidente et chef de la direction de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain, et Simon Brault, président de Culture Montréal et vice‑président du Conseil des Arts du Canada, en présence du maire Gérald Tremblay ainsi que d'Alvin et Leanor Segal.

Ce jour-là, Bryna Wasserman, directrice artistique et générale du Centre Segal a déclaré: «Nous voulons que le Centre Segal devienne un haut lieu des arts et de la culture, une institution aussi diversifiée que notre communauté, et ce n'est qu'en nous associant avec la collectivité dans son ensemble et avec le secteur des affaires en particulier que nous pourrons réaliser nos rêves.»

Le Centre Segal repose sur cinq piliers: le Théâtre Leanor et Alvin Segal, qui produit six pièces professionnelles en langue anglaise par saison et qui compte actuellement 3500 abonnés; le Théâtre Yiddish Dora Wasserman, qui célèbre actuellement sa cinquantième saison; l'Académie, où des professionnels cultivent les talents pour la musique, la danse, le théâtre, les médias et les arts du cirque; le Studio, salle polyvalente qui se veut un havre pour la diversité des artistes montréalais; ainsi que l'Espace-cinéma et le Hall d'exposition.

La  saison 08-09 de l'Espace Go est composée de 10 spectacles. En ce moment et jusqu'au 11 octobre, Andrée Lachapelle joue Winnie, l'héroïne d'Oh les beaux jours, de Beckett, sous la direction d'André Brassard. Le spectacle, une production Espace Go, sera présenté par la suite au Théâtre français du Centre national des Arts du Canada.

En octobre et novembre, Luce Pelletier et Pierre-Yves Lemieux adaptent Le bruit et la fureur, un roman de William Faulkner, classique de la littérature états-unienne, un drame familial qui se déroule dans le sud d'un pays au bord de la crise économique. Avec Émilie Bibeau, Francis Ducharme, Jean-François Harrisson, Patrick Hivon, Pierre-François Legendre, Han Masson, Mireille Métellus et Émilie St-Germain.

En octobre et novembre, dans la petite salle, Félix Beaulieu-Duchesneau, Anne-Élizabeth Bossé, Philippe Brault et Simon Cloutier défendent Ceux que l'on porte, une pièce de l'états-unien Andrew Dainoff mise en scène par Vincent-Guillaume Otis. Il est question du 11 septembre et des cicatrices béantes laissées dans la ville de New York et dans l'âme de l'humanité. Une production du Théâtre PÀP.

Fin novembre, Cet enfant, une pièce écrite et mise en scène par le prolifique homme de théâtre français Joël Pommerat, témoigne de la complexité des rapports parentaux, nous rappelle nos propres histoires et la poursuite de notre idéal de bonheur familial. Une production de la Compagnie Louis Brouillard.

En décembre, Alice Ronfard met en scène La Complainte de Dulcinée, une création de la danseuse et chorégraphe Dulcinée Langfelder, un regard que l'on dit critique, sensible et plein d'humour sur le parcours de l'humanité, par le biais de Dulcinée du Toboso, la muse de Don Quichotte et «l'héroïne absente» du roman de Cervantès. Une production Dulcinée Langfelder & Cie.

En janvier et février, Le Complexe de Thénardier, une pièce de l'auteur d'origine béninoise José Pliya, met en scène Christiane Pasquier et la jeune comédienne belge Muriel Legrand sous la direction de Denis Marleau. Une création Ubu, coproduite par Espace Go et plusieurs autres compagnies européennes.

En février et mars, Patrice Dubois et Martin Labrecque dévoilent La grande machinerie du monde, un spectacle où la lumière et les mots contribuent à raconter une histoire d'amitié étalée sur vingt ans. Le récit d'années de désillusions, de découvertes, de secrets, et de nuits mémorables qui n'arrivent qu'une fois mais qui résonnent à jamais. Avec Sophie Cadieux, Patrick Drolet et Alexandre Goyette. Une production du Théâtre PÀP.

En avril, Les pieds des anges, la toute nouvelle création de l'auteure québécoise Evelyne de la Chenelière, est mise en scène par Alice Ronfard. Sophie Cadieux est au cœur d'une importante distribution. Une production Espace Go.

En mai, Mycologie, une pièce écrite et mise en scène par l'extravagant Stéphane Crête, aborde, par le biais du règne fongique, les délires hallucinogènes, la perte d'identité, le sacrifice humain, le priapisme, le chamanisme et la magie. Il sera aussi question de recettes, de médecine, de philosophie, d'érotisme et de croissance personnelle. Avec Guillaume Chouinard, Dominique Leduc, Gilles Renaud et 3 autres interprètes. Une production de la compagnie Momentum.

Au cours de la saison, Espace Go propose une série de trois rencontres avec le public animées par la journaliste Ariane Émond. Les Rencontres d'Ariane sont l'occasion d'échanges spontanés et souvent passionnés autour des thèmes soulevés par les spectacles. Ces rencontres ont lieu dans le café-bar, en présence des artistes. Pour Oh les beaux jours, on a choisi le 25 septembre. Pour Le complexe de Thénardier, le 5 février. Et pour Les pieds des anges, le 16 avril.

La première fête foraine Jubilarium se tient aujourd'hui au Carrefour communautaire de Rosemont l'Entre-Gens et sur la rue Lafond. L'événement met à l'honneur les arts de la rue. Selon les organisateurs et les directeur artistiques, les filles de Toxique Trottoir, ce sont «des spectacles poétiques, délurés ou acrobatiques qui vont faire vivre mille et une aventures et réinventer le quotidien des rosemontois».

Au menu: la musique audacieuse de la Fanfare Pourpour, le spectacle drôle et explosif de Lézardom, le personnage de professeur loufoque et original de l'artiste-acrobate Sylvain Dubois (photo), une suite d'activités et de contes musicaux destinés aux enfants de 2 à 8 ans, un atelier de poésie et... Les Étranges Madames, des monstres de foire échappés du cirque Barnum qui organisent une exubérante chasse au trésor sur l'ensemble du site.

Vers 23 h, la fête se déplace à l'intérieur du grand gymnase du Carrefour pour un «bal en soir» doux de folie et d'ivresse.

À la mi-août, La Licorne lançait sa saison 2008-2009. Au menu: 9 spectacles dans la grande salle (dont  5 reprises) et 7 dans la petite (dont 2 reprises). Jusqu'au 13 septembre, dans la grande salle, on peut revoir Trains fantômes et Slague, deux solos de l'Ontarien Mansel Robinson défendues par Frédéric Blanchette et Jean Marc Dalpé.

À compter du 16 septembre, c'est Le palier, une pièce de Réal Beauchamp et Jean-Guy Côté mise en scène par Frédéric Dubois, une production du Théâtre du Tandem (Rouyn-Noranda) mettant en vedette Marie-Ginette Guay et Lucien Ratio. Dès le 14 octobre, c'est Après la fin, une pièce du Britannique Dennis Kelly traduite par Fanny Britt, mise en scène par Maxime Denommée et mettant en vedette Sophie Cadieux et Maxim Gaudette (photo).

En décembre, ce sont les traditionnels Contes urbains du Théâtre Urbi et Orbi. En janvier, Le Pillowman, une pièce de Martin McDonagh (La Reine de beauté de Leenane) traduite elle aussi par Fanny Britt, mise en scène par Denis Bernard et défendue par Antoine Bertrand, Frédéric Blanchette, David Boutin, Daniel Gadouas et Marie-Ève Milot. En avril, le Théâtre de la Banquette arrière reprend sa très émouvante Fête sauvage.

En mai, Janvier Toupin Théâtre d'Envergure reprend Les frères Laforêt, un texte de François Archambault défendu avec conviction par Patrice Dubois et Dany Michaud. Pour conclure la saison: J'aurais voulu être un artiste, sept courtes pièces signées par des auteurs aux expériences et horizons différents, de Christian Bégin à Simon Boulerice. Philippe Lambert est à la mise en scène. Pour connaître les spectacles de La Petite Licorne, rendez-vous au www.theatrelalicorne.com.