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Nouvelles arts de la scène
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Olivier Choinière monté au Royal Court Theatre
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La pièce Félicité de l'auteur québécois Olivier Choinière, créée à l'automne par le Théâtre de la Manufacture, à La Licorne, est présentée au Royal Court Theatre de Londres, sous le titre Bliss, jusqu'au 26 avril prochain, dans une traduction de la dramaturge Caryl Churchill (Top Girls) et une mise en scène de Joe Hill-Gibbins.
À Montréal, le déambulatoire de Choinière, Vers Solitaire (OUT), sera à l'affiche du 24 au 27 avril au départ du Théâtre La Chapelle.
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Les costumes de Pellan à Val-David
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Jusqu'au 18 mai, le Centre d'exposition de Val-David (2495, rue de l'Église) présente l'exposition Vêtir: le costume et ses dessous. Le premier volet, sous le titre Entretiens particuliers regroupe des œuvres textiles réalisées par Karend Grenier à partir d'étiquettes tissées ou brodées.
Le deuxième volet, intitulé Mascarade. L'apport de Pellan au théâtre québécois, présente les magnifiques costumes réalisés par Alfred Pellan (photo) pour la pièce La nuit des rois, théâtre shakespearien inspiré des personnages de la commedia dell'arte présenté au Théâtre du Nouveau Monde à Montréal en 1968. Ces costumes furent réalisés à partir des maquettes conçues par Pellan en 1946. La conception visuelle de Pellan au théâtre fut l'une des premières scénographies non référentielles au Québec. L'exposition vise à mettre en valeur l'apport de Pellan au théâtre moderne au Québec. Commissaire: Édith-Anne Pageot.
Dans le cadre de ces expositions, des conférences sur le travail d'Alfred Pellan se tiendront le 24 avril à 13h30 et le 8 mai à 13h30. Info: 819 322-7474 ou www.culture.val-david.qc.ca.
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Une 29e saison pour l'Opéra de Montréal
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L'Opéra de Montréal dévoilait aujourd'hui la programmation de sa 29e saison. Concoctée par Michel Beaulac, la programmation offre répertoire et nouveautés, classicisme et modernité.
Les 20, 24, 27, 29 septembre et le 2 octobre: La fanciulla del West (La fille du Far West) de Puccini pour souligner les 150 ans de ce magicien de la scène lyrique. Le peintre de l'âme humaine donne ici une vision émouvante du Far West du 19e siècle, dans une scénographie singulière et poétique du jeune metteur en scène allemand Thaddeus Strassberger (Premier Prix du Concours européen de mise en scène d'opéra 2005), qui fera ses débuts à la compagnie.
Les 1er, 5, 8, 10 et 13 novembre: Les pêcheurs de perles de Bizet, dans des costumes et décors portant la griffe de la grande designer britannique Zandra Rhodes et dans une mise en scène d'Andrew Sinclair. Une production ensoleillée du San Diego Opera & Michigan Opera Theatre.
Le 31 janvier et les 4, 7, 9 et 12 février: Macbeth de Verdi, d'après la grande fresque tragique de Shakespeare, dans une nouvelle production mise en scène par René Richard Cyr, pour une deuxième fois à l'OdeM, entourée d'une équipe de création entièrement québécoise. Une troisième coproduction avec Opera Australia qui présentera ensuite cette réalisation montréalaise à son public.
Les 23, 27 et 30 mai et les 1er et 4 juin: Lucia di Lammermoor, quintessence de l'opéra romantique et chef-d'œuvre de Donizetti, l'un des maîtres du bel canto, dans une mise en scène qui renforce les thèmes tragiques du 19e siècle, conçue par David Gately. Une production du Dallas Opera.
Les 14, 18, 21, 23, 26 et 28 mars: Starmania Opéra, une version lyrique de la légendaire comédie musicale, en coproduction avec l'Opéra de Québec, soulignera avec brio les trente ans de l'œuvre de Luc Plamondon et Michel Berger. Une coproduction Opéra de Québec/Opéra de Montréal.
Les 28 et 30 mars et les 1er, 2 et 4 avril: Cosi fan tutte, l'une des partitions les plus inspirées de Mozart, défendue par les chanteurs de l'Atelier lyrique et des finissants de l'École nationale de théâtre.
Abonnement : 514 842-2112. Billets individuels en vente dès le 13 août.
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De nouvelles dates pour Rachid Badouri
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Quelques jours à peine après que l'humoriste Rachid Badouri ait reçu un Billet de platine (100 000 billets vendus), 30 000 nouveaux billets pour son spectacle Arrête ton cinéma! sont mis en vente pour de nouvelles représentations à Montréal et Laval.
Du 13 au 15 juillet à la Salle Wilfrid-Pelletier (Montréal)
Du 9 au 11 septembre à la Salle André-Mathieu (Laval)
Du 7 au 11 octobre et du 21 au 25 octobre au Théâtre St-Denis (Montréal)
Rés : 514 845-2322
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Salon de la courte forme à l'UQAM
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Demain 27 mars, à l'occasion de la Journée mondiale du théâtre, les étudiants du 2e cycle de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM envahissent l'ancienne cafétéria du 2e étage du pavillon Judith-Jasmin (métro Berri-UQAM) pour présenter le Salon de la courte forme, de 9h30 à 22h30.
Ayant pour thème «Projectiles du quotidien», le Salon de la courte forme propose, du matin au soir, une série d'activités multidisciplinaires représentatives de la vitalité de la relève artistique: théâtre, danse, cirque, performance, marionnette, mime, musique, conférence, vidéo, création sonore et multimédia, kiosque de bandes dessinées, recueil de textes, exposition de maquettes, parcours nomades, etc.
Des artistes professionnels s'unissent à plus de quarante étudiants de différentes pratiques artistiques pour présenter des formes brèves. Parmi les invités, mentionnons le comédien Stéphane Crête (photo) qui animera le cabaret du soir, Le Théâtre Incliné, Le frère de la sangsue, l'artiste français François Chat, la performeuse Line Nault, Mobile Home, la vidéaste Diane Obomsawin, la créatrice sonore Nancy Tobin, les éditions Rodrigol, l'Oie de cravan. Et beaucoup de surprises. Info: http://www.courteforme.uqam.ca/.
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Lancement de Jeu 126
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À l'occasion de la Journée Mondiale du Théâtre, conjointement avec le Conseil québécois du théâtre, l'équipe de la revue Jeu lance son numéro 126, le jeudi 27 mars, à 17h30, au Centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (535, avenue Viger Est, coin Saint-Hubert, métro Berri ou Champ-de-Mars).
Vingt-six ans après les premiers États généraux du théâtre professionnel, le milieu se réunissait à nouveau en octobre 2007 pour prendre le pouls d'une pratique foisonnante, dont les besoins se sont complexifiés. Tant dans ses prises de position que dans ses silences, les Seconds États généraux du théâtre québécois auront été un formidable révélateur de l'état des lieux. Le dossier dirigé par Lise Gagnon reprend quelques présentations marquantes de l'événement et approfondit la discussion en offrant de nouvelles pistes de réflexion sur les propositions votées et sur les enjeux les plus significatifs qu'elles soulèvent. La communauté théâtrale québécoise y trouvera un miroir de ses préoccupations actuelles, dans toute leur diversité et avec leurs contradictions.
On pourra ainsi lire les réflexions passionnées de Robert Lalonde, Jasmine Dubé, Olivier Kemeid, Linda Gaboriau, Claude Poissant, Eudore Belzile, José Babin, Louis-Dominique Lavigne, Marilda Carvalho, David Lavoie, Sylvain Bélanger, Andrée Garon, Frédéric Dubois, Raymond Villeneuve, Marcelle Dubois, Gilles Marsolais, Eric Jean, Marie Gignac, Pierre MacDuff et Martin Faucher.
On trouvera également, dans ce numéro: un hommage au regretté Henri Barras, signé Françoise Faucher; un portrait de la comédienne Lise Roy; une réflexion sur le scandale au théâtre; un compte rendu du Festival d'Avignon 2007; un article sur les conditions de travail précaires de la relève dans les arts du cirque; sans oublier les habituelles critiques de spectacles: cirque, théâtre jeunesse, créations de Daniel Danis, Fabrice Melquiot, Bernard Lagier, Pascal Brullemans et Éric Jean, ou relectures de Tremblay, Duras, Yourcenar, Homère et Schiller. Dans la rubrique Danse, outre les moments forts de l'automne 2007, on lira un entretien avec la chorégraphe Ginette Laurin et la dramaturge Stéphanie Jasmin à propos du spectacle Étude #3 pour cordes et poulies. Info: 514 875-2549 ou http://www.revuejeu.org/.
Comme suite aux Seconds États généraux d'octobre dernier, le CQT poursuit le dialogue entamé avec le milieu théâtral par la tenue d'un débat d'idées sur la question Avons-nous un théâtre riche au Québec? Animé par Geoffrey Gaquère, ce débat accueillera Marcelle Dubois, Patrice Dubois, Brigitte Haentjens, Ginette Noiseux, Emma Tibaldo et Benoît Vermeulen. Suivant cette rencontre, Martin Faucher, président du CQT, présentera les Seconds États généraux du théâtre... les suites, document qui énonce les axes majeurs identifiés par les propositions votées en octobre dernier. Pour clôturer cet événement et souligner la Journée Mondiale du Théâtre, la comédienne Dominique Quesnel fera lecture du Message international signé par Robert Lepage.
Le débat est à 15h, la présentation du document à 17h, le lancement de Jeu 126 à 17h30, et la lecture du Message à 18h. Il est préférable de confirmer votre présence à l'événement en tout ou en partie auprès de Marika Crête au 514-954-0270 ou à communication@cqt.qc.ca.
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Martine Francke chante Prévert
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Le 27 mars à la Maison de la culture Notre-Dame de Grâce (3755, rue Botrel, Montréal, 514 872-2157) et le 29 mars à la Salle Carpe Diem (349, rue Saint-Charles Ouest, Longueuil, 450 442-2245), la comédienne Martine Francke présente Prévert, près de nous, une incursion dans l'univers singulier de Jacques Prévert à travers les chansons qu'il a écrites avec son ami Joseph Kosma.
Accompagnée au piano par son complice Yves Morin, Martine Francke chante Les feuilles mortes et Barbara, mais aussi Oiseaux du soucis, Paris at night, Un beau matin, Sanguine, Les enfants qui s'aiment, On frappe, Et la fête continue..., des chansons émouvantes, revendicatrices, certaines absurdes, où le poète raconte à sa façon l'amour des bêtes, l'amour tout court et aussi la beauté dans les petites et grandes choses de la vie, la guerre, la révolte, la cruauté humaine, l'espoir d'un monde meilleur.
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Une supplémentaire pour Kavanagh
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Anthony Kavanagh offrira une représentation supplémentaire de son nouveau one man show, Anthonykavanagh.com, le 24 mai prochain à l'Olympia de Montréal.
Après Kavanagh, son précédent spectacle qui avait fait un tabac d'un bord et de l'autre de l'Atlantique, le comique né à Greenfield Park revient à ses premières amours, le stand-up. Entre temps, il a animé des émissions télé, chanté et dansé dans Chicago, monté un spectacle musical et tourné dans le prochain film d'Étienne Chatiliez, tenant le premier rôle masculin aux côtés de Valérie Lemercier.
Autant d'expériences qui ont façonné un nouvel Anthony et inspiré quelques-uns des sketches de son nouveau spectacle! On dit en effet que l'esthète de l'ironie féroce passe au crible tous les travers de notre société, l'évolution de nos mœurs et les errements de notre époque, à commencer par l'omniprésence des nouvelles technologies. Rés.: 514 849-4211 ou 514-908-9090.
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Ubu enchaîné à l'UQAM
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Marc-Antoine Picard, étudiant à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM, met en scène Ubu enchaîné, d'Alfred Jarry (photo), dans le cadre de sa formation.
Exilés de Pologne, le père et la mère Ubu tentent de devenir les esclaves dont aucun maître ne voudra; quête de liberté individuelle absurde car, à bien y penser, c'est à partir du moment où l'on renonce complètement à sa propre liberté que l'on devient véritablement libre... Après quelques embrouilles avec une armée d'hommes libres dirigés par un caporal despotique et loufoque, amoureux d'une jeune femme surprotégée par un vieil oncle sénile, le légendaire duo est envoyé en prison. Le père Ubu y soulève malgré lui une armée de forçats et sème, avec la mère Ubu, la pagaille dans toute la France.
Au Studio-Théâtre Alfred-Laliberté de l'UQAM, du 19 au 22 mars à 20h et le 21 mars à 14h. Billets en vente à la billetterie de l'UQAM au coût de 5$. Rés.: 514 987-3456.
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Tangente reçoit le 23e Grand Prix du CAM
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L'équipe de Tangente a de quoi être fière d'avoir remporté aujourd'hui le Grand Prix 2007 du Conseil des arts de Montréal. Cette prestigieuse récompense souligne le constant renouvellement de Tangente en tant que diffuseur ainsi que les 30 ans de vie artistique montréalaise de sa directrice artistique Dena Davida (photo).
Organisme de diffusion et de promotion en danse contemporaine fondé à Montréal en 1981, Tangente présente, de septembre à juin, une cinquantaine de chorégraphes sur une période de 32 semaines. Tangente dispose également d'un centre international de documentation et d'archives sur la danse contemporaine québécoise. En 2010, Tangente devrait s'installer dans un nouveau lieu.
Le jury, présidé par Louise Roy, était composé de Manon Blanchette, directrice générale de la Société des directeurs des musées montréalais, Nicole Dubé, directrice du marketing de la Fédération des producteurs de lait du Québec, François Roy, vice-principal - Administration et Finances de l'Université McGill et Roger Sinha, directeur général et artistique de Sinha Danse. Le comité a reconnu «autant le dévouement et la générosité que l'audace et la persévérance de Dena Davida qui contribue sans relâche depuis 30 ans au développement de la danse à Montréal».
Le Grand Prix 2007 accorde à Tangente une bourse d'excellence de 25 000$ ainsi qu'une œuvre d'art commémorative d'un artiste montréalais qui sera réalisée au cours de l'année et offerte à Dena Davida lors de la remise du Grand Prix 2008 du CAM.
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Carole Fréchette à la Grande bibliothèque
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Le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) s'associent pour présenter Théâtre à lire, des soirées gratuites en compagnie d'auteurs de théâtre. Le 19 mars, dès 19h30, à l'Auditorium de la Grande Bibliothèque, Denis Bernard et Fanny Mallette liront, sous la direction du metteur en scène Philippe Lambert, des textes de Carole Fréchette (photo), dont un extrait de La Pose, une pièce inédite qui met en scène quatre personnes, devant un appareil-photo; celles-ci peinent à prendre la pose nécessaire à un portrait de famille qui en rappellera un autre, pris dans un temps plus heureux.
Carole Fréchette, qui sera invitée à commenter la lecture, à préciser ses intentions et à décrire son parcours personnel, est l'auteure de nombreuses pièces dont La peau d'Élisa, Le collier d'Hélène et La Petite Pièce en haut de l'escalier, actuellement à l'affiche du Théâtre du Nouveau Monde. Elle est aussi récipiendaire du prestigieux Prix Siminovitch de théâtre. Ses œuvres ont été traduites en 14 langues et sont jouées à travers le monde.
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Prix du Gouverneur général
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Les Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène (PGGAS) de la réalisation artistique 2008 seront remis le 2 mai prochain au pianiste Anton Kuerti, à l'humoriste Eugene Levy, au metteur en scène et chorégraphe Brian Macdonald, au dramaturge John Murrell (photo), à la documentariste Alanis Obomsawin et au musicien Michel Pagliaro. Les PGGAS représentent la plus haute distinction accordée aux artistes canadiens de la scène. Chaque lauréat reçoit une bourse de 25 000$ et un médaillon commémoratif frappé par la Monnaie royale canadienne.
La Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène (FPGGAS) a également annoncé la création d'un programme de mentorat. Favorisant la collaboration entre des anciens lauréats des PGGAS et de talentueux artistes à mi-carrière, le programme constitue un catalyseur de créativité et un investissement dans l'avenir de la création artistique. Chaque année, un ancien récipiendaire agira comme mentor auprès d'un artiste à mi-carrière. En cette année inaugurale, l'accent est mis sur la danse. La légendaire ballerine et cinéaste Veronica Tennant, lauréate des PGGAS 2004, a choisi Crystal Pite, une jeune danseuse et chorégraphe des plus dynamiques qui connaît une carrière internationale retentissante. Elle présentera un solo lors du Gala hommage qui aura lieu le 3 mai.
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4D art en Colombie
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Du 13 au 24 mars prochains, Michel Lemieux et Victor Pilon présenteront deux créations au prestigieux Festival Iberoamericano de Teatro de Bogota en Colombie.
Leur compagnie, 4D art, y donnera d'abord six représentations, à guichets fermés, de La Tempête de Shakespeare, spectacle qu'ils ont mis en scène avec Denise Guilbault, au TNM, en 2005. 4D art offrira ensuite au public colombien Norman (hommage à Norman McLaren) que Lemieux et Pilon signent avec le danseur Peter Trosztmer (photo), création qui a ravi le public montréalais lors de sa présentation, en décembre dernier, à la Cinquième Salle de la PdA. Cinq représentations sont prévues.
Le Festival Iberoamericano de Teatro est un des plus grands festivals internationaux de théâtre. On y retrouve 1200 artistes originaires de 45 pays provenant des cinq continents. Porte d'entrée des arts de la scène en Amérique du Sud, plusieurs présentateurs de spectacles s'y donnent rendez-vous pour y voir ce qui se fait de remarquable au niveau mondial.
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Théâtre et cinéma: Penser la représentation
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Le webzine Nouvelles «vues» sur le cinéma québécois a mis en ligne il y a peu son huitième numéro. Sous la direction de Sylvain Duguay, le dossier est intitulé «Théâtre et cinéma: Penser la représentation».
Les recherches sur la théâtralité et la filmité, en plein essor, se développent selon des lignes parallèles qui ont trait à la performance, à l'hybridité et à la fragmentation du corps. Nouvelles «vues» sur le cinéma québécois a réuni pour ce huitième numéro des articles inspirés par les liens complexes qui unissent le théâtre et le cinéma.
Sylvie Bissonnette applique le principe de théâtralité engagée pour examiner les adaptations cinématographiques d'œuvres théâtrales au Québec, alors que Shannon Brownlee utilise le concept de théâtralité pour définir l'espace du fantasme dans Les Feluettes et Lilies. André Loiselle explore lui aussi le concept de théâtralité, cette fois en rapport avec le film d'horreur sataniste québécois.
Une réflexion sur les nouvelles représentations du corps est menée par Thierry Giaccardi, alors que Beth Marquis explore les différents niveaux de jeu dans le cinéma documentaire. Sylvain Duguay propose un coup d'œil inversé en analysant les utilisations récentes du cinéma à la scène dans un spectacle hommage à Norman McLaren.
http://www.cinema-quebecois.net/
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Marie-Christine Lesage au CEAD
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Marie-Christine Lesage a été nommée il y a peu Conseillère au développement et à la diffusion en langues étrangères au Centre des auteurs dramatiques (CEAD). On dit que Madame Lesage croit à la nécessité d'une dramaturgie francophone québécoise et canadienne ouverte sur le monde, qui rayonne dans d'autres cultures. Elle sera responsable de la réalisation des échanges nationaux et internationaux du CEAD et veillera à ouvrir de nouveaux marchés et à stimuler la traduction des textes dramatiques.
Diplômée de l'Université Laval où elle a fait une maîtrise en théâtre québécois et un doctorat spécialisé en théâtre contemporain (québécois et européen), Marie-Christine Lesage enseigne le théâtre au niveau universitaire depuis une dizaine d'années. Elle a d'abord enseigné à l'Université Laval et à l'Université de Montréal puis, de 2001 à 2006, elle a été maître de conférences associé à l'Institut d'études théâtrales de l'Université de Paris III. Depuis son retour à Montréal, elle est chargée de cours à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM. Par le passé, elle a collaboré avec le Théâtre Périscope, le Théâtre d'Aujourd'hui, la revue Jeu, l'Annuaire théâtral, Voix et images et Nuit Blanche en plus de donner plusieurs conférences sur la dramaturgie québécoise dans différents colloques ici et à l'étranger.
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