« Lorsqu'on me demande qu'elle est la ligne éditoriale du Festival de Film de Tremblant, expliquait avant la projection de 24 mesures la directrice de la programmation Daniaile Jarry, je réponds que nous choisissons des coups de cœur et des coups de poing. Le film  de ce soir est un coup de poing. »

Incarnant Marie, jeune provinciale en conflit avec sa mère (Marisa Berenson), dans ce premier long métrage de l'acteur Jalil Lespert, Bérangère Allaux a par la suite présenté le film ainsi : « Je ne sais pas si c'est un coup de poing, mais c'est un film pur et dur que nous avons tourné de nuit en peu de temps. »

Campé durant la nuit de Noël, 24 mesures met en scène quatre écorchés vifs, une jeune mère prostituée et ex-toxicomane qui cherche à reprendre son fils (Lubna Azabal), un chauffeur de taxi dont le père se meurt à l'hôpital (Benoît Magimel), une jeune femme qui se cherche (Allaux) et un batteur de jazz (Sami Bouajila) qui veut donner une leçon à un jazzman (Archie Shepp).

Désespéré et douloureux, 24 mesures démontre que Lespert est un réalisateur plein de promesses dans sa première partie alors que les personnages se rencontrent au gré de tristes hasards. Le tout se gâte à mi-chemin comme si Lespert et le coscénariste Yann Appery ne savaient plus que faire de leurs personnages, se contentant de les suivre dans de très beaux plans de nuit sur fond de musique de jazz. En résulte un film inabouti qui agacera plus qu'il ne touchera. En reprise le samedi à 16 h, au Centre des congrès.  

Aussi vu Rabbit Without Ears de Til Schweiger, comédie romantique légère, sexy et un peu longuette où un journaliste à potins (Schweiger) est condamné à faire des travaux communautaires dans une garderie où travaille une jeune femme coincée qu'il se plaisait à humilier dans sa jeunesse (Nora Tschirner). C'est télégraphié et convenu, mais certaines répliques et situations font franchement rire. En reprise aujourd'hui à 13 h 30 au Centre des Congrès.

Dans un autre registre, Les Liens du sang de Jacques Maillot met en scène Guillaume Canet et François Cluzet dans les rôles de deux frères, l'un flic, l'autre truand. Heureusement que Cluzet est inspiré dans ce polar lourd et convenu où les conflits familiaux pas plus que les magouilles des malfrats ne captivent ni émeuvent. En reprise aujourd'hui à 16 h, au Centre des Congrès.

Suggestions du jour : l'atelier du cinéaste d'animation Patrick Bouchard (Dehors novembre) à 14 h au Centre des Congrès et Transit de Christian de la Cortina à 21 h 30 au Cinéma Pine.

C'est hier soir, devant un public chaleureux, que Jean-Paul Rouve a présenté Sans haine, ni arme, ni violence, d'après la vie du cambrioleur Albert Spaggiari. « C'est la première fois que je réalise un film, c'est la première fois que je viens au Québec et c'est la première fois que je le présente à un public hors de France... C'est tout plein de premières!, a dit l'acteur-réalisateur-scénariste. Ça dure 4 h 20, alors pendant ce temps-là, je vais aller manger, fumer, vivre, quoi! Bon film! »

N'ayez crainte, le film, qui repasse samedi à 21 h 30 au Centre des Congrès (précédé du délirant et délicieux Isabelle au bois dormant de Claude Cloutier), ne dure que 88 minutes. Rouve y campe avec panache l'extravagant Spaggiari - « il était pire que ça! » a-t-il révélé - au côté d'un solide Gilles Lellouche dans le rôle d'un journaliste de Paris-Match qui se rend en Amérique du Sud pour interviewer l'auteur du célèbre casse de Nice.  « Le film a été tourné au Portugal sinon on aurait fait exploser le budget, a poursuivi Rouve. Nous avons tenté de créer un pays imaginaire puisque Spaggiari s'est exilé dans plusieurs pays d'Amérique du Sud. »

« Tout est vrai dans le film, sauf le personnage de Lellouche qui a été inventé, a expliqué Rouve. Nous avons rencontré son avocat et des journalistes pour savoir comment il était. Nous avons aussi tenté de joindre sa femme (incarnée par Alice Taglioni), mais celle-ci a coupé tout lien depuis la mort de Spaggiari en 1989. »

Rouve a raconté que lorsque ce dernier est mort en Italie, sa femme l'a reconduit jusque chez ses parents sur la Côte d'Azur avant de disparaître de la circulation : « Elle n'a jamais donné d'entrevues ni écrit de livre du genre Spaggiari, mon amour ou une connerie du genre et je trouve ça très beau. »

En septembre 2006, j'ai eu le plaisir de m'entretenir avec l'excellent acteur William H. Macey venu au Festival de Toronto Toronto promouvoir Bobby d'Emilio Estevez. Voici ce qu'il m'avait confié à propos de ce fatal 5 juin 1968:

"J'avais 18 ans quand Bob Kennedy a été assassiné, se rappelle William H. Macy. Je crois que plusieurs d'entre nous ont perdu espoir ce jour-là. Au moment où quelque chose de bien allait enfin arriver, on l'a descendu. Shit happens! Les Kennedy étaient et demeurent notre famille royale. L'assassinat des deux frères a ébranlé nos esprits, faisant paraître tout sans espoir. J'ai convié des amis à une projection de Bobby à L.A. À la fin du film, ils sanglotaient, même ceux qui n'avaient jamais montré d'émotions! Ce film nous rappelle l'époque où nous étions pleins d'espoir, où nous croyions en l'avenir. Nous avons perdu tout ça... Et nous avons eu Nixon... puis nous avons cru que tous les politiciens étaient des voleurs, des hommes d'affaires. Je ne crois pas que cela soit vrai; le film nous permettra peut-être de croire que tout est encore possible. Si un Bobby Kennedy apparaissait aujourd'hui, nous retrouverions cette Amérique que je connais et que j'aime."

La suite de l'entrevue ici.