Bande de câlisses de Sabrina Ratté et John Londoño (NDLR : oui, oui, notre photographe bien-aimé!) inspiré de Mais où êtes-vous donc? de Gilles Groulx Blanc foncé de Jocelyn Lebeau d'après La face cachée de la lune de Robert Lepage Comme neige au sommeil de Jean-Philippe Boudreau selon Les raquetteurs de Gilles Groulx et Michel Brault La comtesse aux pixels rouges de Yan Abud, adapté de La comtesse de Bâton Rouge d' André Forcier Le crépuscule des damnés de Claude Grégoire inspiré par plusieurs films de Gilles Carle Elvis Gratton, le king des ondes d'Adrien Bodson d'après Elvis Gratton de Pierre Falardeau L'enfant du marais de Geneviève Bourassa inspiré par Le marais de Kim Nguyen Gino de Benoît Desjardins, version masculine de Gina de Denys Arcand Odyssée du 1er juillet de Danny Richer-Desjardins d'après des films d'André Turpin, Jean-Claude Lauzon, Robert Morin et Louis Bélanger Opération margarine de Stéphane Arbour inspiré par Le voleur en enfer et Yes Sir! Madame de Robert Morin et Opération beurre de peanut de Michael Rubbo Qui hésite se perd de Pierre-Luc Racine pour lequel Gilles Groulx a servi de modèle Qui es-tu Louis Pageau? de Guillaume Roussel-Garneau, un clin d'oeil aux cinéastes Gilles Groulx, Fernand Bélanger , Claude Jutra et Robert Morin Richard de Ville-Marie de Guillaume Denommée, Simon Laganière et David Leblanc adapté de Jésus de Montréal de Denys Arcand La visagiste de Xavier Gauthier et Guillaume Loslier-Pinard, une version pédestre de Québec-Montréal de Ricardo Trogi Wow de 1 à 10 de Marianne Gravel inspiré de Wow de Claude Jutra

Ciné Chaos au Saphire Offrir une vitrine aux créateurs de films émergeants Montréal (Québec), le 7 novembre 2006 20h - Le Projet Ciné Chaos déménage au Saphire pour sa 3ème édition. Ce projet consiste en une rencontre mensuelle entre des cinéastes indépendants et le public dans le but d'échanger, de créer des liens et de visionner une sélection de courts-métrages retenus. De plus, Eric Bourguignon et Yannick Giguère ont uni toutes leurs forces et leur créativité sous la nouvelle bannière de Gros Méchants Films, qui sera officiellement lancée le 26 novembre 2006. Avec comme invités musicaux : Vénus et ses Virus et Vee Jay Tsunamix Les objectifs de Ciné Chaos Ciné Chaos se veut un tremplin pour les cinéastes indépendants désireux de partager leur production avec un public. De plus, Ciné Chaos vise devenir un lieu privilégié de collaboration et d'échange entre amateurs et créateurs de films indépendants. Les rencontres mensuelles se dérouleront dans un climat propice à l'échange et aux critiques constructives et cela, dénudé de toute compétition Date et heure : Le dimanche 26 novembre 2006, 20 h Lieu : Saphire, 3699, St-Laurent Prix : 6$ http://www.myspace.com/grosmechantsfilms http://grosmechantsfilms.blogspot.com/ http://www.cinechaos.blogspot.com/

Profitant de son passage à Montréal pour faire la promotion de Père et fils, premier long métrage du comédien-humoriste Michel Boujenah, Philippe Noiret présentera sur la scène du Monument-National Les Contemplations, spectacle intimiste où le grand acteur nous fait redécouvrir la poésie de Victor Hugo. Rencontre. De haute stature, vêtu avec une élégance singulière, Philippe Noiret fait une entrée discrète mais néanmoins remarquée dans le hall de l'hôtel où il séjourne. Dès que sa voix, si riche et reconnaissable entre toutes, envahit les lieux, des milliers d'images surgissent à l'esprit, de Zazie dans le métro de Louis Malle aux Lunettes d'or de Giuliano Montaldo, en passant par Coup de torchon de Bertrand Tavernier. Avec une bonhomie presque nonchalante, il se prête gracieusement à l'exercice de l'entrevue, avouant que c'est à la lecture du premier jet du scénario de Père et fils, écrit par Pascal Elbé, Edmond Bensimon et Michel Boujenah, qu'il a voulu faire partie de cette aventure: «Je savais que quelqu'un qui écrit des récitals est quelqu'un qui travaille, on ne peut pas monter des spectacles de deux heures sans être quelqu'un de travailleur. Je me suis dit: on peut y aller, car Michel Boujenah allait mettre la même énergie dans son film.» Cette énergie, on la retrouve tout au long de Père et fils, un film chaleureux et sympathique, à l'image de Boujenah qui avait séduit les Québécois en présentant un numéro à la fois drôle et touchant sur son père au Festival Juste pour rire il y a une quinzaine d'années. Avec une truculence irrésistible, Noiret y incarne Léo, un père veuf qui décide d'emmener ses trois fils (Charles Berling, Pascal Elbé et Bruno Putzulu) au Québec pour voir les baleines, dans le but de les réconcilier. Pour y arriver, Léo devra leur faire croire que son état de santé est précaire. Lors de leur périple au Québec, ils croiseront des personnages colorés, voire pittoresques, interprétés par Pierre Lebeau et les délicieuses, pour reprendre l'expression de Noiret, Geneviève Brouillette et Marie Tifo. Contrairement aux autres coproductions franco-québécoises, on a permis aux acteurs québécois de préserver leur accent: «Mais c'est la moindre des choses, s'exclame Noiret, ça doit être très agaçant de ne pas reconnaître son accent!» Vous êtes-vous reconnu dans ce personnage que vous qualifiez de gentil voyou, ce Léo qui fait un pied de nez à la mort? «Les chemins qui vous mènent à un personnage sont à la fois les vôtres et ceux du personnage, explique le comédien septuagénaire, alors on essaie de faire coïncider les choses. Rendu à un certain âge, on n'a plus ce sentiment d'urgence, car ce n'est pas la peine de se presser, on va y arriver de toute façon, sauf qu'on a une façon de savourer les choses auxquelles on ne faisait pas attention 20 ans auparavant parce qu'elles nous paraissaient aller de soi.» La rencontre entre les Français et les Québécois s'est bien déroulée? «Oui, car du côté français, ce sont des gens qui ont été marqués par la comédie à l'italienne, ce mélange de drôlerie, de dérisoire et de dérision, une tradition à laquelle j'ai un peu appartenu bien que je sois un homme du Nord. Au Québec, vous avez un côté méridional, naturellement expansif; on s'est donc régalé tous ensemble et on a passé des moments absolument agréables. Nous sommes même restés en contact.» DU THÉÂTRE AU CINÉMA Vous vous définissez comme un acteur de théâtre qui a bien réussi au cinéma. Qu'est-ce que l'un a apporté à l'autre, et vice versa? «C'est difficile d'analyser ça, surtout que je ne suis pas très bon dans l'autoanalyse... commence Noiret. Disons que la scène nous apprend à aborder les personnages, à les travailler en profondeur. Le théâtre nous apprend aussi une certaine discipline technique concrète, à respirer large, ce qui n'est pas interdit au cinéma, contrairement à ce qu'on pourrait croire. Dans l'autre sens, le cinéma m'a apporté, quand je travaille pour le théâtre, une façon de préparer les choses en les laissant venir, en me laissant porter par le jaillissement et la spontanéité.» Le théâtre, c'est le lieu privilégié pour rencontrer les grands auteurs, comme Shakespeare et Musset que vous avez joués. Est-ce cela qui vous a poussé vers la scène? «Ça a beaucoup joué, avoue Noiret, d'abord parce que c'est une formation formidable. D'ailleurs, quand je suis remonté sur scène après 30 ans, c'était ce qui me manquait vraiment, le plaisir physique de la langue. Un plaisir que vous n'avez pas toujours au cinéma.» Pourtant, en parcourant l'imposante filmographie de Philippe Noiret, laquelle ne compte pas moins de 120 films, on retrouve bon nombre d'écrivains, dont Balzac (Chouans! de Philippe de Broca), Mauriac (Thérèse Desqueyroux de Georges Franju) et Simenon (L'Horloger de Saint-Paul de Tavernier). En plus d'avoir incarné Neruda dans Il Postino de Michael Radford, Noiret s'est fait le narrateur du très beau film de Frédéric Back, L'Homme qui plantait des arbres, d'après un récit de Gionno. Au même titre que la peinture et la sculpture, Noiret révèle que la lecture occupe une place de choix dans sa vie. Depuis une cinquantaine d'années - «Je suis un lent!» lance Noiret -, il rêvait de lire Hugo sur scène, comme l'avait fait le grand John Gielgud avec l'oeuvre de Shakespeare. LE PLAISIR DE LIRE Seul sur scène, cahier à la main, Noiret lit des extraits des Contemplations de Victor Hugo, des textes qu'il a choisis arbitrairement, se laissant mener par les émotions qu'ils véhiculent plus que par ce qu'ils racontent. Des six livres des Contemplations, l'acteur a jeté son dévolu sur le poète nostalgique chantant ses premières amours, le père pleurant la mort de sa fille Léopoldine et l'homme en exil tonnant contre l'injustice. Pourquoi vouloir lire Hugo? «Je trouve que c'est un grand auteur, un génie méconnu. Tout le monde le connaît sans vraiment le connaître. Certes, il a un côté agaçant pour les intellectuels, il avait une telle facilité. En fait, c'est un grand auteur populaire.»