Luc Picard a su capter l’essence de l’imaginaire de Fred. D’ailleurs, le réalisateur nous en fait la démonstration en fusionnant l’espace-temps, que la fiction peut rejoindre la réalité! Et que l’époque d’antan chevauche celle d’aujourd’hui. Des interprétations impeccables de : Luc Picard (le gentil), Isabel Richer (la sorcière), Alexis Martin (curé neuf) René-Richard Cyr (tondeur/coiffeur), mais une énorme mention d’honneur à Vincent Guillaume Otis pour son rôle de composition! Sans oublier le très beau clin d’œil du narrateur, par une trop brève apparition : Fred Pellerin. Il ne serait pas étonnant, que ce long-métrage fasse partie de nos grands classiques du répertoire québécois.

Cependant, le potentiel d’énergie brûle, au-delà de la fameuse : chandelle par les deux bouts! Il n’était donc pas étonnant que chacun de ces personnages soit dévoré par l’imbroglio gargantuesque. «Absence prolongée : il n’est plus là!» Pendant un long moment, le téléspectateur était en droit de s’interroger, mais une petite flamme veille…

Je n’ai volontairement rien lu sur les critiques de cette exposition. Je ne voulais pas avoir aucune influence positive ou négative, mais seulement être capable de me faire ma propre opinion aussi objective soit-elle? Mais en voyant, un titre aussi accrocheur que : «Sympathy For The Devil», il faut avouer qu’il est fort difficile de ne pas faire d’associations d’idées!  Bien sûr, il est trop facile de tomber dans les clichés de messages sublimables, en faisant tourner les disques à l’envers... Cependant, on ne peut oublier le sadique meurtre de Sharon Tate sous l’influence d’une chanson des Beatles «Helter Skelter», et que dire des nombreux meurtriers qui passent sur Internet, mitraillette d’une main, en faisant le signe du diable de l’autre?  Bien sûr tous ces gens n’étant pas en pleine capacité mentale, ayant peut-être trop ingéré de substances douteuses… finissent par court-circuiter les neurones de leur cerveau.

Sympathy For The Devil, devient plutôt un hommage au célèbre groupe britannique, qu’est les Rolling Stones ainsi qu’au cinéaste, Jean-Luc Godard pour la production d’un documentaire et d’un autre film. N’ayez donc aucune crainte, il n’y aucune allusion à quelques démons que soient, si ce ne sont que ceux qui sommeillent en vous! «En art, tout peut devenir un sujet, y compris d’autres médiums d’expression culturelle.» Mais, c’est dans un brassage hétéroclite de sculptures, peintures, photographies, fusains, et de nombreuses créations visuelles. Dans l’une d’entre elles, on peut faire le rapprochement des rythmes à ceux du vaudou, des transes médiumniques, et même à la limite d’être possédé par le culte du : Rock’n Roll!

Puis, on découvre la fabrication minutieuse d’une pochette de disque de vinyle, un véritable chef-d’œuvre en-soi. On y retrouve ainsi, l’évolution créative de ce dernier pour accoucher en CD. Ensuite, on peut y voir un mini consol technique d’enregistrement : spectaculaire et très audible! On apporte en passant, une gigantesque affiche de Neil Young : «What Would Neil Young Do?» Poser la question, c’est déjà connaître sa propre réponse, cela tout le monde le sait, mais, ça fait un très beau souvenir! Je ne pourrais terminer, sans souligner le fameux plancher de vinyle sur lequel on n’ose marcher que sur la pointe des pieds, ou tout au pire faire le jeu de la marelle en ne piétinant, que seulement sur les artistes que l’on a moins appréciés.

Tout d’abord, je dois admettre que je n’avais jamais entendu une seule note de cette très talentueuse artiste. C’est par l’intervention d’une très gentille internaute de votre site voir.ca, Madame Marthe Lafleur, qui m’a ouvert une porte sur ce nouvel horizon. Néophyte que je suis, je croyais que cette chanteuse était à ses tout débuts. Détrompez-vous! Marcome (on prononce Ma-Ko-May), n’en n’est certes pas à ses premières armes. Reconnue à travers tous les continents, elle n’en demeure moins presque une inconnue, (enfin pour moi) et plusieurs autres… au Québec comme au Canada.  Les critiques, plus qu’élogieuses à son égard émanent de diverses personnes, hors de tous doutes qui me renvoient encore une fois à ma méconnaissance de cette très jolie femme.

Je ne pourrais cependant pas expliquer la raison pour laquelle je l’ai immédiatement associé au Canadien Bruce Cockburn? Peut-être par les thématiques de ses préoccupations comme : l’écologie et la survie de l’être humain?  Son dernier CD : «River Of Life», nous reflète les principales questions existentielles, que l’on se pose un peu plus sans pouvoir obtenir de réponses pragmatiques.

Marcome possède un hexacorde vocal, qui nous enveloppe corps et âme, et peut-être bien l’esprit… Elle prend son envol avec Mémoria : on ne peut y échapper! Qui suis-je? Où vais-je? Nous renvoie vers nos propres réponses dont parfois on doute (?), parfois on possède la certitude (!), mais la majorité du temps nous laisse sur de véritables interrogations... On devine alors, que c’est une parolière qui possède le don de verbaliser ce que plusieurs ne font que fredonner tout bas.

Yéku (anglais/français), dont le vidéoclip est un petit chef-d’œuvre en soi. Rempli tendresse, de couleurs aux parfums des éléments, nous laissent découvrir, une force tranquille au rythme jazzé tout en se fusionnant au style nouvel âge, folk et peut-être bien d’autres dont je ne pourrais catégoriser.

Je suis étonné de constater que «MARCOME», ne fait pas encore partie de la liste plutôt exhaustive du guide de la section Musique. Il faut admettre que l’éclosion annuelle est de plus en plus vorace, et qu’il n’est pas toujours possible de tout retenir. Alors pour connaître le choc d’un véritable coup de cœur on peut le découvrir soit sur son site : www.Marcome.com, ou se rendre sur YouTube. Bonne écoute… et bonne réflexion!

Un gros merci à cette charmante dame, de m’avoir donné l’opportunité de renouer avec étonnement et le ravissement.

«Les Comédiens de l’Anse, avec Hiver Rouge, l’épopée patriotique, racontent un pan négligé de notre histoire.» Effectivement, nous sommes des êtres venus du futur, afin de saisir une partie importante de notre vaste patrimoine historique. Ignorer notre passé, c’est être condamné à ne pas saisir le présent. Le combat des Patriotes, demeurera dans la mémoire collective du tous les Québécois.

On a dénudé les écoles primaires et secondaires de tout endoctrinement, dit historique du Québec. On demeure alors estomaqué, de constater que nos jeunes n’en connaît plus aucune signification. C’est donc par l’entremise d’une superbe pièce de théâtre, que nous redécouvrirons les racines notre appartenance, en tant que peuple du Bas-Canada d’expression française. Peut-être, est-ce une nouvelle approche didactique, sociologique, et même psychologique de saisir la signification intrinsèque de : Hiver Rouge! «Pour quelques arpents de neige», période dont la seule couleur qui contrastait… fut rouge. Rouge comme la timidité, la honte, l’envahissement de l’étranger et finalement le sang, qui s’incrustait dans les sillons de tous les sentiers à venir.

 «En 1837-1838 des parents, des aïeuls se sont battus, ont souffert, sont morts pour améliorer leur sort, pour mettre fin à l’humiliation.» Metteur en scène de Patrick Lacombe. Une «fresque qui nous replongeant dans le vécu de nos ancêtres.» Aide-metteur en scène d’Éric Lamothe. Une création spectaculaire par la mouvance centrale. Minimaliste, efficace qui nous touche tel un véritable coup de poing en plein cœur. Une nombreuse distribution, dont personne n’a fait de faille. Toute génération confondue, c’est une réussite à tous les niveaux. Bravo, et longue continuité!

Si vous aviez fait partie de nombreuses personnes, qui avaient adoré le premier film, il y a de fortes chances que vous ne détesterez pas ce dernier. Cependant, il n’est pas mauvais d’ajouter quelques bémols, et plusieurs dièses avant de porter un jugement. Sorte de compromis, entre-les pour et les contre. Tout d’abord, ce long-métrage a été beaucoup trop médiatisé. Les critiques virevoltent de partout. C’est à la limite de l’affrontement entre ceux qui aiment, et ceux qui détestent. Et si, c’était moitié-moitié? Beaucoup d’ironie sur un évènement historique, dont on préfère s’en moquer, pour ne pas en pleurer? Haïr nos ainés c’est tendre un miroir vers notre propre futur n’est-ce pas? C’est mieux qu’un billet de loterie : «Un jour ce sera ton tour»!

Au risque de le répéter, c’est l’une des premières générations, à devoir consoler ses propres parents d’une grosse «pépeine d’amour». Les adolescents sont devenus après le divorce, l’être le plus mature de la famille. Il donnera des conseils à la mère, éduquera les nouvelles mœurs à son père, et perdra l’envie de rencontrer qui que ce soit. Après on se plaindra de tous les Tanguy, (aussi valide pour les filles) qui se retrouveront à trente ans indécis, bien à l’aise dans son nid, qu’ils n’arriveront plus à quitter!

Est-ce vraiment nécessaire de raconter encore une fois l’histoire? Le synopsis est déjà dévoilé depuis fort longtemps. Mais pour se situer…, voilà quatre pauvres types, qui se retrouvent à l’aube de la cinquantaine, qui tente de recommencer leur vie. Ou plutôt à continuer, malgré les années passées à espérer s’en fabriquer une vraie? On dit parfois, que «Le soleil le lève en retard»? Possible! Mais tous ces individus, ont-ils le droit de l’espérer? Doivent-ils baisser les bras et accepter de vivre seuls « je vis avec ma solitude, je m’en suis fait une alliée», ou «non, je ne suis jamais seul avec ma solitude»! Lorsque c’est un choix de vie, peut-être… certes pas le cas de ces quatre hommes. Il y a donc, une profonde tristesse dans leur démarche minable dans tous les bars. Existe-t-il, d’autres façons pour rencontrer? Sur Internet? Agence de rencontre? Souper rencontre, etc.  Pourtant, c’est encore dans le Sacro-Saint Bar, que les personnages s’accrochent. Ne serait-ce, que pour s’illusionner d’obtenir un peu de chaleur humaine. Un sourire, un échange d’un soir, et le grand amour.

Finalement ce n’est pas, que le reflet des baby-boomers, mais celui de toute une société en perte d’intégrité et d’authenticité. Le Paraître l’emporte sur l’Être, et l’on n’ose même pas aborder l’interrogation de l’Avoir. C’est un cercle qui tourne sur lui-même, sans jamais pouvoir s’arrêter. C’est bientôt le tour de tous les Yuppies (Young Urban Professionnal 1980), demain de la génération X-Y ou Z. En fin compte «Crusing Bar 2», est plus près d’une parodie générationnelle, qui témoigne d’un profond désarroi.

Une première réalisation de Miche Côté : chapeau! Écrit en étroite collaboration d’avec Robert Ménard. Son interprétation est digne d’une mention d’honneur. Il n’a pas hésité sur les meilleurs acteurs : sa conjointe de toujours, Véronique Le Flaguais, ainsi que : Hélène Major, Noémie Yelle, Lise Roy, Christine Foley et plusieurs autres. Une véritable œuvre satirique dont l’humour grinçant, nous laisse tout même un arrière-goût!

Née le 25 mars 1942 à Memphis, Aretha Franklin a passé son enfance à Detroit au Michigan. Surnommée : «The Queen Of Soul», elle ne dément pas son titre. Accompagnée de 25 musiciens, dont 4 choristes, une section de cuivre, un chef d’orchestre… La «Lady Soul» débute par une chanson de «Sly and the Family Stone». C’est déjà le délire complet. Habillée d’une longue robe blanche brillante, c’est par sa voix qu’elle scintille et qu’elle nous éblouit.

Une première partie fait revivre ses nombreux succès : Respect, Chain of fools, Think, You make me feel like a naturel woman,  pour ne nommer que ceux-là. Elle alterne entre les douceurs et les sursauts. D’ailleurs, on peut admettre que la salle a passé les trois quarts de la soirée debout à hurler tout en dansant. Puis une pause, sans toutefois d’entracte. L’orchestre nous fait la démonstration d’une longue feuille de route…

Elle nous revient toujours aussi chaleureuse. Un grand honneur l’attend, elle reçoit le prix : Ella Frizgerald! Madame Franklin est consacrée d’éloges au temple des reines du Gospel, Soul, Funk et bien sûr R & B. C’est une longue ovation debout dont tous les admirateurs lui rendent hommage. Elle enchaîne dans un style plus jazzé. En passant par une version de Charles Trenet de la Mer, par une autre de Simon and Garfunkel. Aretha, nous fait même une belle prestation au piano. Seule, elle prouve qu’elle demeure encore capable de nous amener jusqu’au septième ciel. 

Les romans de Marie-Sissi Labrèche, sont toujours dérangeants. Avouant faire de l’autofiction, (trop honnête pour le dire), elle sera taxée d’être condescendante. Chose certaine, on ne demeure pas sans aucune opinion.  Après l’avoir vu à quelques reprises à la télévision, j’avoue avoir été stupéfaite! Je ne connaissais pas l’histoire personnelle de madame Labrèche. Tout le monde a vu, un être tourmenté, mal à l’aise avec des problèmes de santé mentale!

Mettre au grand écran la fusion de deux romans aussi complexes, devient  du grand art cinématographique. Ne surtout pas censurer, ni exagérer, pour laisser entrevoir la profondeur du gouffre. Juste assez, pour ne pas tenter de mesurer le vide, cette profondeur d’un fossé, d’une grotte, ou d’une mère.  Cet abysse de dépendance émotive, bipolarité surréaliste, évasion de tous les paradis perdus, etc. Cherchant son identité à travers les autres, elle ressent ce que toute femme veut : être aimée! Il existe autant de formes d’amour, que de caractères à en signifier! Se désincarner pour se fondre aux pieds de l’autre, savoir s’ignorer pour traverser son propre désert. Malgré tout, elle réussit à transcender ses démons de son enfance pour triompher par l’écriture.

Bordeline, projette une femme fragile dans une époque criarde, humiliée par son enfance et ne connaissant aucun moyen d’aborder un futur immédiat. Des épaules trop fragiles pour supporter, sa mère, sa grand-mère, le voisinage qui ne cesse de culpabiliser. Exploitée par de nombreux hommes, qui y verront l’occasion d’assouvir leur bas instinct. Elle n’arrivera plus à différencier ses propres émotions. Comment les exprimer? Incapable de recevoir, trop habitué à donner. Angoissée par la solitude, hantée par la folie, elle surmontera à force de nombreuses thérapies toute la douleur omniprésente de sa vie.

Malgré un arsenal de médicaments, Marie-Sissi Labrèche aura su toucher le cœur des mal-aimés. Qui pourrait avoir la prétention de dire haut et fort : Pas moi, jamais! Personne n’est à l’abri. À moins d’être au-dessus de toute condition humaine!  Allez passer quelques jours parmi les coquerelles, une mère au regard perdu, et le jugement inquisiteur de l’environnement et pourra-t-on en tirer une parcelle d’humilité?

Le long-métrage de Lyne Charlebois a su capter l’essence de madame Labrèche. En superposant l’espace-temps, elle chevauche le passé et le présent d’un mal à l’âme.  L’interprétation magistrale D’Isabelle Blais, vient consacrer une excellente actrice. Sa palette de couleurs vient renforcer l’image cassée d’un être humain. Angèle Coutu et Sylvie Drapeau, sont à la hauteur de leur talent. Sans oublier Pierre-Luc Brillant (au prise du démon du midi?), deux rôles secondaires importants : Marie-Chantal Perron et Antoine Bertrand.