«Les Comédiens de l’Anse, avec Hiver Rouge, l’épopée patriotique, racontent un pan négligé de notre histoire.» Effectivement, nous sommes des êtres venus du futur, afin de saisir une partie importante de notre vaste patrimoine historique. Ignorer notre passé, c’est être condamné à ne pas saisir le présent. Le combat des Patriotes, demeurera dans la mémoire collective du tous les Québécois.

On a dénudé les écoles primaires et secondaires de tout endoctrinement, dit historique du Québec. On demeure alors estomaqué, de constater que nos jeunes n’en connaît plus aucune signification. C’est donc par l’entremise d’une superbe pièce de théâtre, que nous redécouvrirons les racines notre appartenance, en tant que peuple du Bas-Canada d’expression française. Peut-être, est-ce une nouvelle approche didactique, sociologique, et même psychologique de saisir la signification intrinsèque de : Hiver Rouge! «Pour quelques arpents de neige», période dont la seule couleur qui contrastait… fut rouge. Rouge comme la timidité, la honte, l’envahissement de l’étranger et finalement le sang, qui s’incrustait dans les sillons de tous les sentiers à venir.

 «En 1837-1838 des parents, des aïeuls se sont battus, ont souffert, sont morts pour améliorer leur sort, pour mettre fin à l’humiliation.» Metteur en scène de Patrick Lacombe. Une «fresque qui nous replongeant dans le vécu de nos ancêtres.» Aide-metteur en scène d’Éric Lamothe. Une création spectaculaire par la mouvance centrale. Minimaliste, efficace qui nous touche tel un véritable coup de poing en plein cœur. Une nombreuse distribution, dont personne n’a fait de faille. Toute génération confondue, c’est une réussite à tous les niveaux. Bravo, et longue continuité!

Si vous aviez fait partie de nombreuses personnes, qui avaient adoré le premier film, il y a de fortes chances que vous ne détesterez pas ce dernier. Cependant, il n’est pas mauvais d’ajouter quelques bémols, et plusieurs dièses avant de porter un jugement. Sorte de compromis, entre-les pour et les contre. Tout d’abord, ce long-métrage a été beaucoup trop médiatisé. Les critiques virevoltent de partout. C’est à la limite de l’affrontement entre ceux qui aiment, et ceux qui détestent. Et si, c’était moitié-moitié? Beaucoup d’ironie sur un évènement historique, dont on préfère s’en moquer, pour ne pas en pleurer? Haïr nos ainés c’est tendre un miroir vers notre propre futur n’est-ce pas? C’est mieux qu’un billet de loterie : «Un jour ce sera ton tour»!

Au risque de le répéter, c’est l’une des premières générations, à devoir consoler ses propres parents d’une grosse «pépeine d’amour». Les adolescents sont devenus après le divorce, l’être le plus mature de la famille. Il donnera des conseils à la mère, éduquera les nouvelles mœurs à son père, et perdra l’envie de rencontrer qui que ce soit. Après on se plaindra de tous les Tanguy, (aussi valide pour les filles) qui se retrouveront à trente ans indécis, bien à l’aise dans son nid, qu’ils n’arriveront plus à quitter!

Est-ce vraiment nécessaire de raconter encore une fois l’histoire? Le synopsis est déjà dévoilé depuis fort longtemps. Mais pour se situer…, voilà quatre pauvres types, qui se retrouvent à l’aube de la cinquantaine, qui tente de recommencer leur vie. Ou plutôt à continuer, malgré les années passées à espérer s’en fabriquer une vraie? On dit parfois, que «Le soleil le lève en retard»? Possible! Mais tous ces individus, ont-ils le droit de l’espérer? Doivent-ils baisser les bras et accepter de vivre seuls « je vis avec ma solitude, je m’en suis fait une alliée», ou «non, je ne suis jamais seul avec ma solitude»! Lorsque c’est un choix de vie, peut-être… certes pas le cas de ces quatre hommes. Il y a donc, une profonde tristesse dans leur démarche minable dans tous les bars. Existe-t-il, d’autres façons pour rencontrer? Sur Internet? Agence de rencontre? Souper rencontre, etc.  Pourtant, c’est encore dans le Sacro-Saint Bar, que les personnages s’accrochent. Ne serait-ce, que pour s’illusionner d’obtenir un peu de chaleur humaine. Un sourire, un échange d’un soir, et le grand amour.

Finalement ce n’est pas, que le reflet des baby-boomers, mais celui de toute une société en perte d’intégrité et d’authenticité. Le Paraître l’emporte sur l’Être, et l’on n’ose même pas aborder l’interrogation de l’Avoir. C’est un cercle qui tourne sur lui-même, sans jamais pouvoir s’arrêter. C’est bientôt le tour de tous les Yuppies (Young Urban Professionnal 1980), demain de la génération X-Y ou Z. En fin compte «Crusing Bar 2», est plus près d’une parodie générationnelle, qui témoigne d’un profond désarroi.

Une première réalisation de Miche Côté : chapeau! Écrit en étroite collaboration d’avec Robert Ménard. Son interprétation est digne d’une mention d’honneur. Il n’a pas hésité sur les meilleurs acteurs : sa conjointe de toujours, Véronique Le Flaguais, ainsi que : Hélène Major, Noémie Yelle, Lise Roy, Christine Foley et plusieurs autres. Une véritable œuvre satirique dont l’humour grinçant, nous laisse tout même un arrière-goût!

Née le 25 mars 1942 à Memphis, Aretha Franklin a passé son enfance à Detroit au Michigan. Surnommée : «The Queen Of Soul», elle ne dément pas son titre. Accompagnée de 25 musiciens, dont 4 choristes, une section de cuivre, un chef d’orchestre… La «Lady Soul» débute par une chanson de «Sly and the Family Stone». C’est déjà le délire complet. Habillée d’une longue robe blanche brillante, c’est par sa voix qu’elle scintille et qu’elle nous éblouit.

Une première partie fait revivre ses nombreux succès : Respect, Chain of fools, Think, You make me feel like a naturel woman,  pour ne nommer que ceux-là. Elle alterne entre les douceurs et les sursauts. D’ailleurs, on peut admettre que la salle a passé les trois quarts de la soirée debout à hurler tout en dansant. Puis une pause, sans toutefois d’entracte. L’orchestre nous fait la démonstration d’une longue feuille de route…

Elle nous revient toujours aussi chaleureuse. Un grand honneur l’attend, elle reçoit le prix : Ella Frizgerald! Madame Franklin est consacrée d’éloges au temple des reines du Gospel, Soul, Funk et bien sûr R & B. C’est une longue ovation debout dont tous les admirateurs lui rendent hommage. Elle enchaîne dans un style plus jazzé. En passant par une version de Charles Trenet de la Mer, par une autre de Simon and Garfunkel. Aretha, nous fait même une belle prestation au piano. Seule, elle prouve qu’elle demeure encore capable de nous amener jusqu’au septième ciel.