Les romans de Marie-Sissi Labrèche, sont toujours dérangeants. Avouant faire de l’autofiction, (trop honnête pour le dire), elle sera taxée d’être condescendante. Chose certaine, on ne demeure pas sans aucune opinion.  Après l’avoir vu à quelques reprises à la télévision, j’avoue avoir été stupéfaite! Je ne connaissais pas l’histoire personnelle de madame Labrèche. Tout le monde a vu, un être tourmenté, mal à l’aise avec des problèmes de santé mentale!

Mettre au grand écran la fusion de deux romans aussi complexes, devient  du grand art cinématographique. Ne surtout pas censurer, ni exagérer, pour laisser entrevoir la profondeur du gouffre. Juste assez, pour ne pas tenter de mesurer le vide, cette profondeur d’un fossé, d’une grotte, ou d’une mère.  Cet abysse de dépendance émotive, bipolarité surréaliste, évasion de tous les paradis perdus, etc. Cherchant son identité à travers les autres, elle ressent ce que toute femme veut : être aimée! Il existe autant de formes d’amour, que de caractères à en signifier! Se désincarner pour se fondre aux pieds de l’autre, savoir s’ignorer pour traverser son propre désert. Malgré tout, elle réussit à transcender ses démons de son enfance pour triompher par l’écriture.

Bordeline, projette une femme fragile dans une époque criarde, humiliée par son enfance et ne connaissant aucun moyen d’aborder un futur immédiat. Des épaules trop fragiles pour supporter, sa mère, sa grand-mère, le voisinage qui ne cesse de culpabiliser. Exploitée par de nombreux hommes, qui y verront l’occasion d’assouvir leur bas instinct. Elle n’arrivera plus à différencier ses propres émotions. Comment les exprimer? Incapable de recevoir, trop habitué à donner. Angoissée par la solitude, hantée par la folie, elle surmontera à force de nombreuses thérapies toute la douleur omniprésente de sa vie.

Malgré un arsenal de médicaments, Marie-Sissi Labrèche aura su toucher le cœur des mal-aimés. Qui pourrait avoir la prétention de dire haut et fort : Pas moi, jamais! Personne n’est à l’abri. À moins d’être au-dessus de toute condition humaine!  Allez passer quelques jours parmi les coquerelles, une mère au regard perdu, et le jugement inquisiteur de l’environnement et pourra-t-on en tirer une parcelle d’humilité?

Le long-métrage de Lyne Charlebois a su capter l’essence de madame Labrèche. En superposant l’espace-temps, elle chevauche le passé et le présent d’un mal à l’âme.  L’interprétation magistrale D’Isabelle Blais, vient consacrer une excellente actrice. Sa palette de couleurs vient renforcer l’image cassée d’un être humain. Angèle Coutu et Sylvie Drapeau, sont à la hauteur de leur talent. Sans oublier Pierre-Luc Brillant (au prise du démon du midi?), deux rôles secondaires importants : Marie-Chantal Perron et Antoine Bertrand.

Ébranlé par le décès de sa future conjointe, un homme n’arrive plus à trouver un sens à sa vie. Cette dernière avait été elle-même adopté, à son tour elle voulait fonder une famille par «l’adoption» puis une maison, et un animal domestique? David (John Cusack) auteur comme par hasard de science-fiction, voudra combler le vide en obtenant la garde permanente d’un enfant. Coïncidence, le garçonnet n’est pas tout à fait terrien. Il agira tel un profond dérangement d’orientation planétaire. Puis, il avouera : je viens de la planète Mars, en sortant de sa boite de carton.

C’est à se demander, lequel des deux personnages est le vrai phénomène. Celui qui s’invente un monde imaginaire, ou l’autre qui y croit? Établir un équilibre avec la réalité et l’onirique, afin de pouvoir faire la différence entre les deux parallèles. Ils consulteront à rencontrer, des gens plus que compétents, pour le bien des deux protagonistes. De conseil en opinion, allant jusqu’à l’avis et recommandation bien spécifiques, pourtant ensemble ils sont heureux. Chez David, créateur de «Dracoban», l’enfant (Dennis) a le droit de venir de Mars. Mais dès qu’il franchit le seuil de la porte, il doit se comporter comme un véritable terrien. Ce qui n’empêche pas une tentative d’apprentissage, comme une bonne bataille de ketchup, ou de casser toute la vaisselle de la maison! Vivre l’hystérie, au péril de la normalité. Cependant divers évènements d’allures plutôt bizarres, donnera le privilège de réfléchir sur la matière…

Malgré la dissuasion, fortement marginalité des paroles outrancières d’un monde bien droit. Est-il nécessaire d’être identique à la majorité? Faut-il, se plier à la dictature de tous les bien-pensants? Somme toute, avons-nous encore le droit à la différence? Voilà, une somme de questions, dont le film osera donner quelques interprétations.

Le réalisateur, Menno Meyjes, aborde une thématique contemporaine. Là, il s’agit d’origine inter planétaire, mais l’on pourrait aussi bien s’interroger sur le style que se donne bien des gens. Que ce soient des punks, des itinérants, et même plusieurs qui préfèrent rester dans le troupeau, en se déguisant à faire semblant! Une interprétation honnête : Bobby Coleman, Amanda Peet et John Cusack! Un long-métrage drôle, mais à la fois touchant. Là où l’enfance rejoint l’univers adulte, il y aura toujours un étroit passage, entre le doute et la certitude.

Tel un véritable bulletin de météo, cette comédie romantique est teintée de toutes les couleurs d’un arc-en-ciel. À peine quelques de minutes du début, que l’on sait déjà que le soleil brillera jusqu’à la fin de leur vie : et ils eurent beaucoup d’enfants? Mais, encore faudra-t-il passer au travers de plusieurs passages nuageux, d’orages foudroyants, avant de voir pointer un bout de ciel bleu…

Une brillante avocate Lucy (Sandra Bullock), ne trouvant pas d’emploi dans une firme prestigieuse, acceptera donc se met au service d’un milliardaire George (Hugh Grant). Bien que conseillère financière, après plusieurs années elle deviendra la bonne à tout faire de Monsieur. Indispensable à tous ses caprices, ce dernier ne cessera pas de l’harceler à tout instant de la journée. Épuisée de ne vivre que par procuration, elle démissionnera.

Peu habitué à ce genre de comportement, ce dernier ne lâchera pas prise aussi facilement. Femme de tête, elle continuera sa nouvelle voie. Étant prédestiné à se rencontrer à tous les banquets et autres, George réalisera que Lucy était davantage que simple collaboratrice. Bientôt, les sentiments triompheront de son égocentrisme. Et bien forcé d’admettre, qu’il ne brûle que pour les beaux yeux de cette unique femme.

Une autre réalisation de, Marc Lawrence, qui semble connaître la potion magique d’une bonne comédie très romantique. Entourés de : Sandra Bullock, Hugh Grant, Tim Kang, Alicia Witt, Adam Lefevre, Norah Jones. Comme toujours, Hugh Grant, fait bon chic bon genre. Il sait conquérir tous les cœurs, sans trop d’efforts. Ce n’est peut-être pas son meilleur long-métrage, mais ce n’est pas le pire non plus. Il est excellent dans son style, pas trop d’attente, beaucoup de facilité et toujours des scénarios du même genre ou presque. Un petit film qui s’écoute très bien. 

Il n’est pas faux de dire, que le pilier central de la famille est la mère. Lorsque cette dernière disparaît, inévitablement tout s’effondre. Quelles que soient les raisons de sa fuite, elle doit posséder de solides raisons pour agir. Doit-elle, si justifier pour autant? Parfois, il est mieux de s’épanouir par une distanciation des évènements, au risque d’en subir des séquelles irrévocables.

Mais lorsque cela est un va-et-vient sans relâche, c’est à se demander pourquoi tenter de fonder une famille.

Dans ce long-métrage, curieusement la condition familiale prend un nouvel essor. Bien entendu, lorsqu’on est pris dans un tel torrent, on trouve toujours l’énergie nécessaire de survivre. Un peu à la manière d’un deuil, ce départ plongera le jeune Tommy dans une profonde solitude. D’une part par l’obligation imposée de son père de faire de la natation. Et d’autre part, un isolement volontaire de sa part.  Malgré les efforts déployés par son père, ce dernier n’arrivera jamais à pénétrer son microcosme. Puis avec le temps, juste au moment où ils commenceront à retrouver une certaine normalité, voilà que la mère revient au bercail. Ce qui replongera au chaos total. Dualisme entre l’amour et la haine. La peur et le courage. Dichotomie, qui ne cesse de tourmenter. Tommy (Tommaso), adore ses parents, mais son père ne cesse que de survivre au quotidien. Les problèmes financiers sont lourds de conséquences. Tandis que sa mère, sera celle qui préfère repousser, car tôt ou tard, il sait qu’elle repartira de nouveau encore, et encore.

Sa sœur Viola, un peu plus âgée, semble être moins atteinte par tous ces problèmes. Elle vit au rythme de ses copines, de la danse, et profite du moment présent.   

Le réalisateur, Kim Rossi Stuart, en collaboration avec la scénariste, Linda Ferri, nous ont concoctés, un chef-d’œuvre d’interprétations : Stefano Bursirvici, Barbora Bobulova, Alberto Mangiante, Alessandro Morace, Marta Nobili, Tommaso Ragno et autres. Libero, nous plonge en plein drame typiquement italien. Là où la Mama, règne sur toute la maisonnée. Encore, faut-il qu’elle soit assez mature, assez consciente des choix qu’elle doit assumer. Mais, c’est aussi la mère patrie. Celle de la grande pauvreté. Quand on a peu, il faut se contenter de rien. On déploie autant la misère matérielle, que l’insuffisance des ressources psychologiques.

Un film, qui ne joue pas sur les effets spéciaux, mais simplement sur la dramatisation des attentes, des désirs, et surtout des besoins. Un énorme coup de cœur, sans aucune épine autour d’un énorme rosier. Là où il suffit d’une simple écorchure, pour faire couler des larmes de sang.

Depuis bientôt deux ans, la fusion de multiples territoires a donné une énergie supplémentaire à La Belle Mauricie. Chaque endroit, possède sa spécificité sans pour autant empiéter sur le terrain des autres. Bien au contraire, ils se complètent les uns aux autres. Parfois à tellement vouloir bien faire, il arrive que certains évènements coïncident en même temps. Ce qui prouve, que chaque ville dégage des merveilles qui ne demandent qu’à y assister.

Je viens même de découvrir le : «Tour De Peur»! Juste pour vous faire remarquer, qu’on au beau habiter les lieux, que l’on a toujours des nouveautés! Il serait ingrat de venir faire juste une randonnée, il faut vraiment passer une bonne semaine… pour tout apprécier. Et encore, je ne suis pas convaincu, que vous aurez le temps de tout visionner. Si vous suivez, l’excellent itinéraire de l’article, vous avez une gros pas de fait. Cependant, juste pour vous «titiller» un peu, j’ose en proposer quelques supplémentaires.

Les Musées : il faut demander une carte touristique, afin de rien manquer. Je pense notamment à celui du très célèbre coureur d’automobile, de Gilles Villeneuve à Berthierville. Il vaut la peine d’être vu. La ville natale, et les multiples objets personnels ayant appartenu à ce personnage désormais légendaire. P.S. : À quelques kilomètres de la région.

Les Chutes de Sainte-Ursule : gigantesques! Plus de sept cascades s’entrechoquent les unes sur les autres. Un tour d’observation y est aménagé, afin d’admirer les eaux tumultueuses. Un long sentier pédestre fait le tour de nombreux petits sites. Il est possible de s’y restaurer à de mignons casse-croûte. Cependant, de nombreuses tables de pique-nique attendent tous les amateurs de glacière familiale.

Saint-Élis-De-Caxton : Suivez la route des farfadets! Lieu du non moins célèbre Fred Pellerin. Là où tout un petit village se transforme par la magie de l’accueil. Chaque maison possède son mythe, chaque personne est légendaire. Tous les habitants font-ils partie de l’imaginaire de notre Fred? Allez vérifier, juste au cas où vous y découvririez un lien de parenté…

Le Zoo de Saint-Édouard : Entièrement renouvelé. Il n’en demeure pas moins spectaculaire à voir. Ayant plus la vocation d’une ferme où les gens sont aussi conviviaux que chez soi? Les enfants, comme les adultes aimeront admirer en pleine nature, la liberté de multiples espèces d’animaux.

Louiseville : Le Festival de la galette de Sarazin. Ne serait-ce que pour découvrir, les nombreuses recettes? L’accueil impeccable des gens. L’élection de la Reine de la soirée. Et le très beau défilé, au cœur de la ville, sous le regard attentif, d’un gros bonhomme rond joufflu, pourtant un énorme gobelet à la main.

Le M.S.N Jacques Cartier : Un tour de bateau, vers les îles de Sorel ou autres. On chante, on danse, et on mange très bien. Une ambiance très différence au clair de lune, sur les vagues du Saint-Laurent. Endroit idéal pour le romantisme, ou pouvoir se coller en petite famille…..

Festival de la Poésie : Le flambeau d’honneur de la belle région de Trois-Rivières. Découvrir, divers poètes internationaux. Que ce soit par le récit classique, il est toujours possible de l’écouter par le Slam, le chant poétique, la poésie lyrique, et même l’improvisation!

Pensez-vous vraiment, passé à travers autant d’expressions culturelles en sept jours? Impossible, j’en conviens. Il y a toujours possibilité d’y séjourner plus longtemps. De nombreuses auberges, hôtels et campings vous y attendent. De plus, faites-vous plaisir… venez constater la chaleureuse ambiance du centre-ville. De l’amabilité des gens.  Alors, il faut se faire des amis, et revenir : Bienvenue à tous!

Une véritable perle, enfin sortie de son huitre. Quand le futur se conjugue au temps présent, ce n’est qu’à nous d’en profiter. D’une part, on peut s’en servir n’importe où, et n’importe quand. D’autre part, très compact il n’en dégage pas moins une force insoupçonnable. Bien sûr, on peut en profiter durant toute l’année. Mais pendant les chaudes périodes estivales, n’est-ce pas l’instrument indispensable? Oubliez, l’idée d’un simple gadget, car ce n’est pas le cas.

Ce petit modèle déplies, dépoussières, nettoies et je n’ai pas encore finit d’explorer. Il vaut son pesant d’or. Néanmoins, on peut se le procurer à peu près au même prix (peut-être, pour sauver le frais de manutention, un gros 10.00 $ de moins), dans l’une des «Boutik Électrique», pour ne pas la nommer. En quelques essais, le fer à repasser ressemblera tout à coup, à un énorme dinosaure. Il faut bien se rendre à l’évidence, nous sommes entrés dans l’ère du XXIe siècle. Diantre, que verrons apparaître d’ici quelques années? Quand le progrès, est mis au service de l’être humain, on ne peut que s’en réjouir.

Si vous avez manqué, le premier long-métrage d’Interférence, cela ne fera aucune différence. Car, il n’y aucune cohérence ou suite dite logique entre les deux. C’est à se demander, pourquoi fallait-il l’appeler ainsi?

Cette partie, qui devrait en continuer une autre n’a pas de liens. Ce dernier, faisant référence avec la théorie d’Elisabeth Kübler-Ross, qui décrit un long tunnel lumineux, dont les proches défunts nous y attendent. Il faut donc avoir été cliniquement décédé, pour l’expérimenter. Ce qui est le cas, de l’homme qui ratera son suicide après l’assassinat de sa conjointe et son unique garçon.

Sauvez in extremis par un ami, (comme le hasard, fait toujours aussi bien coïncider les évènements), il demeurera plus en contact avec les morts, que les vivants. Voyant et entendant plusieurs phénomènes paranormaux, sans jamais tenter de les expliquer. On a même cette affreuse impression, que l’individu se complait de vivre dans l’univers d’un monde parallèle. Il se conduira à l’ère du pifomètre, et de son intuition masculine pour interpréter : des halos lumineux, des zombies en noirs et blancs, et des nombreux changements électromagnétiques! Se croyant un élu revenant d’entre les morts, pour sauver tel un super héros les prochaines victimes de la foudroyante faucheuse de l’ultime destin. Mais, qui pourrait dire la signification d’un pâle reflet de l’au-delà? Semble-t-il, que même l’enfer soi pavé de meilleures intentions? Et que le troisième jour, est celui de la résurrection? Encore fallait-il, qu’il sache de qui, ou de quoi, il devint le serviteur!

Ce film, est rempli à rebord de clichés, de stéréotypes, et de reprises de multiples séquences prises ailleurs. Un véritable ramassis poubelle, de tout ce que vous avez toujours voulu rigoler, sans jamais oser le demander. Un bémol toutefois. Il est certain, qu’une personne qui ne regarde jamais ce style de film, peut ne pas le détester. Mais, pour tous ceux qui ont l’habitude, d’en visionner plusieurs, genre outre-dévoreur-anonyme-cinéphile : oubliez cela!