Une novice, fera un rude apprentissage de sa profession d’enseignante. Commençant à dans l’une, des plus malfamées des écoles, là où plus personne n’a de raisons à vouloir aller. Erin Gruwell (Hilary Swank), se voit confronter à univers dont elle n’avait entendu parler, que par l’intermédiaire de son père.  En fait, sa classe se divise en 4 principales catégories.

La première, étant la tribu du petit Cambodge. La seconde, est celle du ghetto des Noirs. La troisième, est le pays de Blanche Neige. Et la dernière, est celle du sud de la frontière américaine, les Latinos.

Chaque clan, possédant ses propres lois, ses revendications, et aucune tribu ne se doivent aller sur le terrain de l’autre. Ce serait, revendiquer d’autres territoires, dont nul n’est bienvenu. J’emploie ces termes, de clan ou tribu, car sont les mots utilisent pour exprimer, la ségrégation raciale pendant tout le film.

Avec patience et courage, Miss G. réussira, par des méthodes non conventionnelles, à leur redonner un certain espoir. Faisant lire, le Journal de Ann Frank, et même les témoignages de plusieurs survivants de l’holocauste. Les étudiants, apprendront à dépasser leur crainte, pour foncer vers un monde meilleur.

Basé sur un fait authentique, ce long-métrage devient plus, qu’une simple histoire à raconter.

Mais qu’il est toujours possible de changer, de direction malgré l’omniprésence de tous les malheurs. «The Freedom Writers Diary» est un véritable petit chef-d’oeuvre!

Louis Malle, aura donc légué une nouvelle génération de Viva Maria. À l’époque où Brigitte Bardot et Jeanne Moreau, formaient un duo fort provocateur. L’histoire était plutôt simple, mais audacieuse par rapport à celui-ci. Bandidas, de Joachim Roenning, se contente d’une histoire plutôt simpliste juste pour mettre en valeur, les très belles Penelope Cruz et Salma Hayek.

On a presque l’impression de voir une imitation des soeurs Losique, qui étaient elles-mêmes imitatrices des soeurs Hilton! Cependant, l’une possède de la culture, tandis que l’autre faisait de l’agriculture. Cette dernière, étant dépossédé de son père, et de ses terres, (il faut bien justifier la durée du film), elles décideront de communs accords, de devenir gangsters bananas dit bandidas : olé!

Une véritable parodie de ce genre, bien spécifique. La fille qui attrape le hoquet, dès qu’elle est nerveuse, tandis que l’autre possède le savoir de la séductrice fatale. Chéri est-ce que j’embrasse bien? Allez, je vais te donner des cours privées! En fait, rien n’est à prendre au sérieux, car tout est prétexte à faire sourire.

Il faut admettre, que pour une bonne provocation, c’est tout à fait réussi. Même monsieur Zucker, ne réussirait pas à mieux faire. Et, pour s’évader d’une certaine monotonie, rien mieux qu’une bonne petite comédie spagathi. Ce n’est certes pas le pire navet, ni un film culte, mais juste pour voir les deux filles côte à côte, faire push-up dans l’eau, il faut le faire!

Une forme d’expression consacrée par l’usage, qui se voit dans ce bouquin de retenir de plusieurs circonstances poétiques. Beaucoup plus, que des simples : ouï-dire. À l’oral ou à l’oreille, se veut davantage des feuilles imprimées dont on a recueilli l’essentiel, de tous ces nombreux propos. Toutefois on remarque, qu’il n’y a pas de thématique ou de pivot, pour mieux cerner l’ensemble de son oeuvre. Le mode d’expression, est donc libre et sans contrainte.

On ne peut pas oser, comprendre le livre dans sa valeur stylistique, ou des nombreuses tournures phraséologiques. Car on rapporte des propos verbaux, qui semblent-ils, sont plus éloquents par la voix que l’écriture. Comme vous le dites si bien, on aime ou on n’aime pas. Cependant, il ne nous laisse pas tiède, à mi-chemin entre le : peut-être, ou je ne sais pas trop! On déteste, ou on adore! Si on est quelque peu familier avec le genre, quelque peu provocateur de Claudine Vachon, on sait déjà à quoi s’en tenir. Elle possède une certaine fébrilité, devant l’auditoire mais,  elle a donc besoin plus que des paroles à exprimer. Ce qui devient un prolongement, du langage corporel et gestuel. Il est fort possible que ce soit l’une, des principales raisons, pour que son recueil ne fracasse pas autant, que sa personnalité en petite salle.

Au début, j’avais une certaine appréhension. Après, avoir fait l’expérience du style Crésus :$$$! Celui-ci, me semblait comme étant tout à fait à l’opposé du dernier! Les extrémités quoi. Trop dispendieux on devient écarlate, et pas assez nous fait passer des frissons de glace bleutée. Et bien, j’affirme bien haut et fort que : si l’on ne peut aller à Mexico, Mexico viendra presque à nous! «Chipotie & Jalapefio», merveilleux petit restaurant nous font la preuve, que tout peut être possible. Même l’émerveillement de rêver, quelques instants d’être sur les lieux!

Une ambiance non agressante, et pourtant la couleur y passent par la saveur, ou l’inverse?

Un style près de la réalité, au risque de vouloir y rester. Très conviviale, accueillant, mais avec une très grande touche d’intimité. La tortilla crème sure est incomparable, et la quiche farcie n’est pas mauvaise non plus! Les petites douceurs, sont à l’honneur : gâteau au lait, sublime!

Un petit endroit, que l’on soit près ou loin demeura, l’une de nos plus belles découvertes.

Quantité, qualité, et prix : incroyable! Merci, de nous faire découvrir, de si belles cachettes.

On lui donnera, très facilement au moins 4 fourchettes d’or.

Quartet formé depuis 1990. Ce n’est qu’en 1992, qu’il commencera à prendre son envol. Avec ses très fidèles compagnons, de Guy et Yves Boisvert et André Leroux. Début fort prometteur, mais très ardu. François joue de tout, mais principalement du piano. Il dut s’autofinancer, enfin de pouvoir défoncer les portes des enregistrements. Peut-être trop frais moulu d’université, il dut malgré tout dépasser certains clichés. On peut dire, qu’il eut vraiment sa première chance, de démontrer l’art de fusionner l’improvisation avec les répertoires classiques en 92. Mireille Proulx, le laissa s’exprimer par les voix de : «Il y a des pélicans», musique indépendante. Depuis, François n’a jamais cessé de faire des tournées. Il devrait se retrouver, prochainement à Québec, vers le 10 novembre. Ce dernier CD, est plus contemporain, qu’à son habituel. Il va au-delà du jazz, il se permet d’aller vers le blues, funky, le folk, sans oublier une touche R&B. Une personne, que l’on découvre de plus en plus. Ne serait-ce, que par l’accumulation de prix. Pour en savoir davantage : www.francoisbourassa.com

Malgré une bonne vingtaine de minutes de retard, sur une scène sobre, où il ne fallait que la présence du célèbre groupe pour éblouir toute la salle. Dès son entrée, c’est un délire d’applaudissements. Ian Anderson, s’est exprimé quelque peu en français, parmi les hurlements, on peut supposer qu’il n’a dit que : Bonsoir Montréal!

Un gros blues débuta la soirée. Et la seconde chanson : Living with the Past, réenclencha un véritable délire collectif. Cette première partie, était plus empreinte de classiques de Bach, ou d’interprétations à la Shakespeare : sublime! On y mélange savoureusement, ce petit côté Celtique ou Moyen-âge, qui en fait leur renommée. Monsieur Anderson est très évoquant, il nous relate les diverses étapes de leur longue carrière depuis 1960!  La magie s’installe, et la mémoire présente plusieurs souvenirs, et diverses d’anecdotes!

La deuxième partie, tend davantage vers leurs nombreux succès : Aqualung et autres. Nous avons eu même droit, à un potpourri de : América, sous différents rythmes. Même Jimi Hendrix, et l’hymne national des États-Unis! Juste pour nous faire, la démonstration, qu’il sera toujours possible de jouer n’importe quel style, en y variant tout simplement le tempo. Tout à fait génial! Ce groupe, n’a rien perdu de sa fouge. Ils reviendront, en rappel avec : Thick as a brick! Un chef-d’oeuvre de leur grand cru! Une soirée dont il faut admettre, qui fut vraiment trop courte. 

À folâtrer, comme un adolescent en proie à de nouvelles amitiés, il est toujours surprenant d’apprendre tout à coup, que l’on est «papa»? D’autant plus, que l’on possède une vie rêvée. Vedettariat et toujours un party à l’horizon. Surprise : fillette en sus!

N’ayant autre choix, que de s’accommoder à la situation, le temps d’y remédier cela va de soi. Début pathétique, clichés surabondants, mais regard si attendrissant! Il succombera lentement, mais très sûrement à son rôle de gentil «papy»!  Même, qu’il y a une certaine saveur moralisatrice dans ce petit film : l’argent n’achète pas tout!

«The Game Plan», mise beaucoup sur l’image, du stéréotype de l’homme hyper macho. Qui d’autre que «The Rock», pouvait rendre le scénario crédible. Déjà qu’Arnold Schwarzenegger, avait fait sa large part, et même Hulk Hogan, alors pourquoi pas lui? Et, j’avoue que ça fonctionne très bien! Un synopsis honnête, sans fausse allusion, intègre quoi! Du rire en profusion pour tous les jeunes, et quelques sourires pour nous. Ce n’est certes pas, à dédaigner.

Aussitôt terminé, vite expédié! Il faut admettre, que la sonorité est nettement meilleure, qu’au Stade Olympique! Pour bien entendre, il fallait être bien situé. Beaucoup de distorsion, ou d’écho qui en faisait perdre une large partie du spectacle. Et que dire, des effets spéciaux? Il fallait être, très bien centré, pour apprécier le déploiement des lasers, etc. Au moins, on pourra entendre en direct, sans le désagrément dont nous sommes plusieurs à avoir ressentis. En attendant, le DVD, peut-on se contenter vraiment des photographies? Ne trouvez-vous pas, qu’elles ressemblent étrangement à l’album souvenir? N’empêche, que l’on retrouve un son légendaire d’un groupe, qui a marqué son époque. Pour tous les inconditionnels, qui se sont rendus jusqu’à se faire tambouriner les tympans d’oreilles, ce sera alors : une douce musique!