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FFM: Merci, Fernand!
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Mercredi soir, au Cinéma Impérial, juste avant la première mondiale de son dernier film, La Brunante, un chaleureux hommage a été rendu à Fernand Dansereau, un des doyens de notre cinéma ou, dans les mots de Michel Coulombe (qui animait la soirée), "un marathonien qui nous raconte des histoires depuis plus de 50 ans." Réalisateurs, scénariste, monteur, directeur photo et producteur, au grand et aussi au petit écran, Dansereau est "un miroir qui nous fait réfléchir." La Brunante fait suite à Ce n'est pas le temps des romans et, comme ce "tiers de film" réalisé en 1967, le nouveau long métrage est "un hommage à la beauté stupéfiante de Monique Mercure."
Cette dernière interprète Madeleine, une femme souffrant de la maladie d'Alzheimer qui, avant de voir sa conscience s'évanouir encore plus, désire refaire le tour de son jardin. Avec l'aide d'une chanteuse de piano bar Suzanne Clément qu'elle rencontre fortuitement alors qu'elle fuit son pusher, Madeleine se rend donc de Montréal à Percé, visitant ses enfants et petits-enfants ainsi que certains lieux marquants de sa vie. La relation entre la vieille dame et celle qui ne devait être que sa chauffeure ou, à tout le mieux, une demoiselle de compagnie, évolue de diverses façons, se voulant d'abord impersonelle mais devenant rapidement très intime, les deux femmes partageant leurs regrets et leurs espoirs, avec émotion mais aussi avec humour.
Magnifiquement mis en images et porté par deux extraordinaires performances d'actrices, La Brunante est une oeuvre triste sans être déprimante, explorant la maladie et la mort mais s'affirmant avant tout comme un hommage à la vie. Mentionnons finalement la décision très inspirée d'incorporer des extraits du film que Dansereau a tourné avec Mercure il y a 40 ans, ce qui donne lieu à un bouleversant contraste entre la jeunesse et la vieillesse d'une même femme.
Avant la projection, Coulombe a demandé à l'assistance de remercier Dansereau pour sa longue et riche carrière en l'appelant par son petit nom. Mais après avoir vu son plus récent film, qui confirme qu'il demeure au sommet de son art, on avait encore plus envie de s'exclamer: "Merci, Fernand!"
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FFM : Surviving my mother
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Aujourd'hui en compétition, vous aurez la chance de voir Surviving My Mother, un vrai « crowd-pleaser » comme disent les Américains. Mais d'abord, en début de programme, vous pourrez voir l'irrésistible court métrage La Lili à Gilles, un drame familial sous forme de conte souvent très drôle écrit par Chloé Cinq-Mars et réalisé par David Uloth (vous pouvez lire ma brève entrevue avec ce dernier ici). Tous deux étaient présents au visionnement de ce matin, tout comme l'actrice principale du film, la petite Marie-Félixe Allard, « qui commence l'école demain. »
Mais revenons à Surviving My Mother, le nouveau film de l'auteur Steve Galluccio et du réalisateur Émile Gaudreault, qui nous avait offert en 2003 Mambo Italiano. Leur nouveau film, beaucoup plus réussi, met en vedette Caroline Dhavernas, qui est sans surprise formidable dans le rôle de Bianca , une jeune étudiante universitaire confiante et intelligente qui mène en fait une double vie, multipliant les conquêtes sexuelles avec des hommes mariées ou des inconnus rencontrés sur internet. Un peu comme Karine Vanasse dans Ma fille, mon ange, mais sans l'aspect sensationnaliste et avec une actrice qui sait beaucoup mieux jouer le jeu de la séduction. Ellen David est tout aussi excellente dans le rôle de la mère de Bianca, et Véronique Leflaguais est hilarante en vieille malcommode au teint jaune (le titre original du film était d'ailleurs The Yellow Woman).
Ce soir 19h, au Théâtre Maisonneuve
Mercredi 14h, au Cinéma Impérial
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FFM: technique défaillante
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Mon collègue Olivier (de la section musique) s'est permis une visite au festival samedi dernier pour voir un film qui, croyait-t-il, était dans ses cordes : The Fall of Night, annoncé comme l'histoire d'un guitariste rock. Or, la profession du personnage est apparemment totalement accessoire au récit et le film, bien ennuyant.
Ce n'est pas tout : Oliver nous a raconté que, dans des circonstances embarrassantes pour un événement qui se veut d'envergure internationale, la séance a débuté 30 minutes en retard parce qu'ils étaient incapables de projeter la copie HD. La solution de rechange préconisée ? Présenter un DVD de piètre qualité visuelle, avec en plus une bande défilante rappelant régulièrement que c'était une copie de visionnement strictement réservée pour évaluation par les programmateurs ! Le comble, c'est que Derrick Warfel, le réalisateur du film, était dans l'assistance. Pas sûr qu'il va garder un bon souvenir de son passage à Montréal.
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FFM: All the Days Before Tomorrow
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Dans mon article dans le journal de cette semaine sur le festival, j'ai mis l'emphase sur trois jeunes cinéastes québécois y présentant des films. Je viens tout juste de m'entretenir avec un quatrième, François Dompierre, un jeune homme d'ici qui habite à Los Angeles depuis 7 ans. Après avoir étudié en cinéma à l'Université de Montréal, réalisé quelques courts et travaillé comme assistant-réalisateur, il est allé poursuivre ses études cinématographiques sous le soleil de la Californie. C'est aussi là-bas qu'il a tourné son premier long métrage, All the Days Before Tomorrow, pour un peu moins d'un million de dollars. Cette histoire d'amour avec des éléments loufoques, qu'il compare à Eternal Sunshine of the Spotless Mind, met en vedette les jeunes acteurs Alexandra Holden et Joey Kern, ainsi que le vétéran Richard "Shaft" Roundtree. Le film, toujours à la recherche d'un distributeur, a déjà été présenté dans 12 ou 13 festivals et a remporté plusieurs prix, dont à Brooklyn, au New Jersey et au Texas.
Samedi 25 août à 10h et 19h30
Dimanche 26 août à 14h40 et 16h
Au Quartier Latin
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FFM: pléiade de stars
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Avant la présentation de Bluff, double cocktail au chic hôtel Hyatt, où je fais ma « pute de lancement » (expression maintenant reconnue par le magazine L'Actualité, merci Nicolas Langelier). D'abord, il y a les films Séville qui ont convié les médias à échanger avec les réalisateurs Fecteau & Lavoie et la distribution du film (Rémy Girard, Rémi-Pierre-Paquin, Isabelle Blais, Raymond Bouchard, David La Haye, Marc Messier, Gilbert Sicotte, Nicolas Canuel, Emmanuel Bilodeau, Jean-Philippe Pearson, Marie-Laurence Moreau), tous resplendissants en ce soir de première. Il y a aussi ma collègue Émilie Villeneuve qui y brille, elle dont vous pouvez présentement voir l'appartement sur la une du Voir !
On traverse ensuite au cocktail du FFM lui-même où, dès notre entrée, Émilie et moi arrivons nez à nez avec le légendaire acteur américain Jon Voight et la non moins remarquable Sophie Marceau. Dis donc, Serge Losique et son festival semblent reprendre du glamour cette année ! Et puis on croise Dany Laferrière, Carole Laure, Denise Filiatrault, Mia Maestro. Y a pas de quoi dire, il y a du beau monde.
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FFM: coup d'envoi
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C'est ce soir que débute la 31e édition du Festival des Films du Monde, avec la présentation de Bluff de Marc-André Lavoie et Simon-Olivier Fecteau. Vous pouvez d'ailleurs lire mon entrevue avec le duo dans le Voir d'aujourd'hui.
Ce soir 19h30, au Théâtre Maisonneuve
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Bollywood, bicyclette et bière !
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Chaque semaine amène son lot d'évènements spéciaux, mais rares sont ceux qui sont franchement originaux et réjouissants. Le Bollywood Bike-in organisé par Pop Montréal est toutefois l'un deux. Ce vendredi, vous êtes en effet invité à enfourcher votre vélo et à descendre vers le canal Lachine jusqu'à la Brasserie McAuslan, où sera présenté Sholay, le film le plus populaire de l'histoire de Bollywood. Aussi au programme, Surfing The Waste: A Musical Documentary About Dumpster Diving de Sandra Lombardi, Paul Aflalo & Tomoe Yoshihara, et ce que les organisateurs considèrent « l'accomplissement culturel le plus important dans l'histoire de l'humanité » : l'interminable vidéoclip Trapped In The Closet de R. Kelly ! Finalement, vous pourrez dansez toute la nuit sous les étoiles au son de la musique de Ghostbeard (Ninja Tune), Khiasma (Baile MTL/Masala) et des DJs de Peer Pressure (A-Rock, Merkmeny, Hatchmatik). En passant, c'est gratuit et on promet que la bière ne sera pas chère !
BOLLYWOOD BIKE-IN
Vendredi, 10 août, 7h
À la Brasserie McAuslan (St-Henri, près du canal Lachine)
Gratuit!
Pour plus d'info: www.popmontreal.com
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Festival des Films du Monde: dévoilement de la programmation
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Ce matin au cinéma Impérial se tenait la conférence de presse dévoilant la programmation du prochain Festival des films du monde. Lors de cette 31e édition, dédiée à la mémoire d'Ingmar Bergman, 230 longs métrages de 70 pays seront présentés.
Le cinéma québécois est bien représenté, avec Bluff de Simon-Olivier Fecteau et Marc-Andrée Lavoie en ouverture, Toi de François Délisle et Surviving my Mother d'Émile Gaudreault en compétition, La logique du remords de Martin Laroche et All the Days Before Tomorrow (une co-production avec les États-Unis) de François Dompierre dans la section des premières oeuvres et, dans la sélection documentaire, Les épouses de l'armée de Claire Corriveau (une production de l'ONF, qui présentera aussi le court métrage Un dimanche à 105 ans de Daniel Léger, un « vrai petit bijou » selon Marie-Claude Lamoureux), Esprits de famille de Lysanne Thibodeau et Femmes ancestrales de Rosana Matecki. Aussi, un hommage sera rendu à Fernand Dansereau à l'occasion de la présentation de sa dernière réalisation, La brunante.
De la France, on remarque Un secret de Claude Miller (en clôture), Lady Chatterley de Pascale Ferran, Roman de gare de l'acharné Claude Lelouch, Dialogue avec mon jardinier de Jean Becker, Je crois que je l'aime de Pierre Jolivet et Actrices de la délicieuse Valeria Bruni-Tedeschi.
Les Américains ne sont évidemment pas absents. Entre autres, Abel Ferrara nous revient avec Go-Go Tales ; Christopher Cain présentera son western September Dawn, mettant en vedette l'hommagé Jon Voight; Mark Brokaw dirige Sarah Jessica Parker dans Spinning Into Butter ; et on pourra voir l'irrésistible Zooey Deschanel dans The Go-Getter de Martin Hynes. Mentionnons aussi les gros canons que sont le remake de Halloween par Rob Zombie et le film d'action Shoot 'Em Up de Michael Davis, avec Clive Owen, Monica Bellucci et Paul Giamatti, qui seront projetés dans le cadre de la nouvelle section Slam de Minuit, calquée sur le Midnight Madness du festival de Toronto.
Du reste, la part du lion de la programmation est comme toujours consacrée aux cinémas nationaux majeurs ou émergents, de la Chine et la Russie au Tchad et à Malaysie. Beaucoup de réalisateurs inconnus et de films dont on ne réentendra jamais plus parler, mais sûrement aussi un bon nombre de découvertes à faire et quelques cinéastes internationaux confirmés, notamment les italiens Paolo & Vittorio Taviani (Il était une fois en Arménie), le britannique Nicolas Roeg (Puffball), l'allemand Dani Levy (Mon Führer : la vérité vraiment la plus véritable à propos d'Adolf Hitler), le grec Nikos Panayotopoulos (Mourir à Athènes), l'iranien Abbas Kiarostami (Tapis Persan), l'israélien Joseph Cedar (Beaufort) et le tchèque Jiri Menzel (Moi qui ai servi le roi d'Angleterre).
Plus de détails sur le site du festival
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