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La LNI s'offre deux matchs avec Les Boys
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Les 4 et 5 mars, les comédiens de la télésérie Les Boys investiront la patinoire du Medley pour affronter une équipe d'improvisateurs aguerris de la LNI.
Sur la glace, Rémy Girard, Paul Houde, Luc Guérin, Michel Charrette, Patrice Robitaille, Sylvie Potvin, Mahée Paiement, Sophie Cadieux et Patrick Labbé affronteront une équipe de joueurs chevronnés constituée de Réal Bossé, François-Étienne Paré, Salomé Corbo, Émilie Bibeau, Isabelle Brouillette, Bernard Fortin, Sophie Caron, Diane Lefrançois, Frédéric Barbusci et Patrick Drolet. Yvan Ponton (photo) sera l'arbitre de ces deux matchs.
Pour le match du 5 mars, une centaine de billets donnant accès à une place de choix réservée autour de la patinoire seront mis en vente au coût de 100$ chacun et une partie des profits sera remise à la Fondation québécoise pour l'enfance.
La 30e saison de la LNI se poursuit jusqu'au 27 mai, tous les lundis au Medley (1170, rue St-Denis, Montréal), à 19h. Ouverture des portes à 18h. Info: 514 528-5430. Rés.: 514 842-6557.
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Juliette Binoche collabore avec Akram Khan
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À 44 ans, l'actrice française Juliette Binoche, qui n'a jamais dansé professionnellement auparavant, travaille avec le chorégraphe et danseur britannique d'origine bangladaise Akram Khan. Le fruit de leur collaboration devrait être dévoilé en septembre au National Theatre de Londres.
Selon Khnan, qui s'est fait connaître par un mélange de danse contemporaine et de kathak, la danse classique indienne, le duo, un voyage très intense au fond de soi, sera une collaboration égale dans tous les domaines: le texte, le mouvement et l'assemblage de la pièce.
Les 29 et 30 avril prochain, au Centre national des arts d'Ottawa, l'Akram Khan Company et le National Ballet of China présentent Bahok, la plus récente création de Khan, créée à Pékin en janvier.
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Des représentations additionnelles pour Les Misérables
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L'intérêt suscité par la nouvelle production des Misérables ne se dément pas. La vente des billets de la comédie musicale d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg, d'après l'œuvre de Victor Hugo, va bon train. 6 nouvelles représentation ont été ajoutées, pour un total de 54. Plus de 33 000 billets ont déjà trouvé preneur, et ce, en moins de 3 mois de vente.
Rappelons que la comédie musicale Les Misérables sera mise en scène par Frédéric Dubois. Geneviève Dorion-Coupal sera responsable de la mise en mouvement. Nicolas Jobin occupera les fonctions de directeur musical. La conception des décors a été confiée à Christian Fontaine. Et Yasmina Giguère réalisera les multiples costumes. On attend toujours de connaître la distribution.
Du 27 juin au 31 août, au Théâtre Capitole. Rés.: 418 694-4444, 1 800 261-9903, www.billetech.com ou www.admission.com.
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Accents danse, numéro 2
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On lançait hier le deuxième numéro du magazine Accents danse. Il y est question des lieux de création, de formation ou encore ceux, atypiques, de la danse in situ. On peut aussi lire sur les Grands Chantiers de la danse, se souvenir des brillantes carrières de Maurice Béjart et Brydon Page et s'informer sur la nutrition et le gyrotonic. Finalement, le sénateur Joyal livre une réflexion sur la culture au Québec. Rappelons que le magazine est une publication de l'École supérieure de ballet contemporain de Montréal. Info: www.esbcm.org.
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Le retour des Cabarets Coquins
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Le 1er mars, à 19h30, au Bar Salon La Porte Rouge (1834, av. du Mont-Royal Est), Tsunami Théâtre présente un tout nouveau cabaret sur l'amour. Au menu: humour, émotion, chant, danse et surtout... beaucoup d'amour! Les membres de Tsunami Théâtre - Jean-Benoît Archambault, Martin Grenier, Marie Christine Pilotte et Kim Taschereau - auront 20 minutes chacun pour vous faire parcourir leur monde amoureux en s'inspirant cette fois des couples célèbres. Billets: 12$. Rés.: 514 502-6346. Durée du spectacle: 2h, incluant une pause de 20 minutes.
À l'été 2004, Tsunami Théâtre a produit, dans la salle Jean-Claude Germain du Théâtre d'Aujourd'hui, la pièce Vague de Fond de Simon Boudreault et Jean-Guy Legault. La compagnie récidive au même endroit à l'automne 2005, avec la création d'Homo Erectus ou le Rituel amoureux depuis l'homme debout, de Kim Taschereau. À l'automne 2007, une première série de Cabarets Coquins est enclenchée. Au cours de la saison 2008-2009, Anatomicite, un texte d'Alexandre Lefebvre, sera produit et, lors de la saison 2009-2010, La Tour de la Défense, de Copi.
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Deux nouveaux professeurs émérites à l'UQAM
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L'UQAM a récemment décerné le statut de professeur émérite à deux professeurs de la Faculté des arts qui se sont démarqués par leur contribution exceptionnelle dans leur domaine respectif: Martine Époque (photo), professeure retraitée du Département de danse et André G. Bourassa, professeur associé à l'École supérieure de théâtre.
Le statut de professeur émérite est accordé à des professeurs qui ont terminé leur carrière à l'Université, et qui désirent maintenir une activité sur le plan de l'encadrement aux études avancées, de la recherche et de la création. En plus d'avoir un mérite universitaire exceptionnel, les professeurs choisis doivent avoir contribué de façon particulière au rayonnement de l'Université.
Grâce à Martine Époque, figure-phare de la danse actuelle québécoise, et à sa vision bien spécifique de la danse, l'enseignement de la danse contemporaine a vécu un véritable essor. En 1968, elle fonde la troupe de danse Nouvelle Aire qui permet de former un grand nombre de danseurs québécois de calibre international. Ses chorégraphies, saluées pour leurs grandes qualités artistiques dans plusieurs pays, ont marqué l'histoire de la danse contemporaine. Professeure à l'UQAM depuis 1980, elle a exercé une influence marquante à la Faculté des arts. En 1985, son implication mène à la création du Département de danse qu'elle dirige pendant de nombreuses années.
André G. Bourassa a publié une quantité phénoménale d'articles et d'ouvrages fondamentaux qui portent notamment sur le surréalisme, la littérature, le théâtre et l'histoire du théâtre. Grâce à ses écrits, grâce à l'amplitude et l'éventail de sa carrière, tant nationale qu'internationale, grâce à ses réflexions très actuelles sur la pratique théâtrale et sa contribution québécoise à la constitution d'une mémoire du théâtre, il est devenu un ambassadeur de notre littérature. Professeur à l'École supérieure de théâtre de l'UQAM depuis 1979, il est très impliqué au sein de son département et de l'Université, notamment dans le développement de nouveaux programmes d'études. Retraité depuis 2001, il demeure rattaché à l'Université à titre de professeur associé.
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Une 8e saison pour les Mercredis Juste pour rire
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Jusqu'au 28 mai, tous les mercredi soirs, à 20h, au Studio Juste pour rire (2109, boul. Saint-Laurent, Montréal), les humoristes de la relève se succèdent aux Mercredis Juste pour rire. Les soirées, maintenant animées par Stéphane Poirier (photo), attirent une foule de plus en plus nombreuse.
Cette année, un concours permet aux humoristes de salon de se faire connaître par le biais d'une prestation sur le web. Ceux-ci doivent filmer un numéro d'une durée de 2 à 3 minutes et le déposer sur le site officiel de Juste pour rire au www.justepourrire.com. Le public sera appelé à voter pour le meilleur numéro et le gagnant aura la chance de se faire connaître des producteurs du Festival Juste pour rire en présentant son numéro lors du spectacle du 21 mai prochain.
Prix des billets: 10$ (taxes et frais de services inclus). Ouverture des portes à 19h. Rés.: 514 845-2322.
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Le nouveau ballet de Marie Chouinard créé à Rome
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Photo : Marie Chouinard
La Compagnie Marie Chouinard présentait Orphée et Eurydice, sa nouvelle création, en première mondiale le 6 février dernier dans le cadre du festival de danse Equilibrio de Rome, un événement présenté par la Fondation Musica per Roma, l'un des coproducteurs de l'œuvre.
Inspiré d'un mythe grec sur la création, la conscience et la pérennité, le ballet en deux actes explore la problématique du langage. Selon le poète Patrick Dubost, il s'agit d'un spectacle de danse qui pose les questions de la naissance du langage, des pouvoirs du langage, des rapports du cri et du langage avec le corps, des rapports du langage à la mort, de comment le corps naît en partie de sa langue, avec des moments de fulgurance sur présent/passé (des temps différents qui s´entrechoquent, mais toujours dans une juste et simple évidence), des images très concrètes, comme vécues au présent, d´une sorte d´imaginaire primitif, un plongeon dans nos racines d´hommes, un plongeon dans les forces qui sous-tendent le langage, avec de la tension, de l´émotion, la tendresse d´une parole qui viendrait sans les mots mais aussi: une violence bien réelle, trouée par des éclairs d´humour.
Orphée et Eurydice prendra l'affiche du Théâtre Maisonneuve de la PdA les 3, 4 et 5 juin prochain, une présentation de Danse Danse et du Festival TransAmériques.
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Auteurs, comédiens et metteurs en scène recherchés
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Le collectif Nuits d'encre recherche quatre auteurs, quatre metteurs en scène et seize comédiens pour former l'équipe de la première édition francophone 2008 du 24 Heures pour jouer!, un marathon de création théâtrale dont le résultat sera présenté le 24 février à la Sala Rossa (4848, boulevard Saint-Laurent, Montréal).
Le samedi 23 février, à 22h, les participants se réunissent pour former les équipes. Les auteurs se mettent ensuite au travail. Ils ont jusqu'au lever du jour pour écrire une pièce en un acte d'une durée de 15 minutes. Le dimanche 24 février, à 8h, les textes sont soumis aux quatre metteurs en scène, qui disposent, avec les comédiens, d'une journée pour répéter et mettre en scène les pièces. L'aventure prend fin avec la présentation des 4 créations le soir même à 20h.
Marie-Hélène Brousseau et Dominic Quarré, co-directeurs de Nuits d'encre, ont coproduit avec Greg Gransden, en mars 2006, au Théâtre Sainte-Catherine, l'édition bilingue du 24 Hour Plays/24 Heures pour jouer! On dit que l'événement avait suscité un réel enthousiasme chez les artistes, et que le théâtre affichait complet. Si vous êtes intéressés à participer, écrivez à cette adresse: 24heurespourjouer@gmail.com.
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Gilbert Rozon honoré à Paris
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À la fin janvier, Gilbert Rozon, fondateur du Festival Juste pour rire, a reçu un coup de chapeau de la part du Délégué général du Québec à Paris. Monsieur Wilfrid-Guy Licari a souhaité souligner le 25e anniversaire de Juste pour rire et «rendre hommage à un ami des artistes et homme d'affaires avisé qui a réussi à faire de Juste pour rire l'une des plus importantes entreprises culturelles au Québec et à lui donner une envergure internationale, notamment en France où le Festival est maintenant solidement enraciné à Nantes depuis 2006».
Rappelons que Rozon avait été nommé en avril 2007 «deuxième personnalité la plus influente de la scène culturelle québécoise» par le quotidien La Presse, et qu'il a été honoré par le Gouvernement du Québec l'an passé avec le Prix du ministre du Tourisme. Il a également reçu en juin 2007 le Prix Peter Oustinof décerné par le Banff World Television Festival.
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Le Centre Segal fonctionne à plein régime
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Le 1er juin dernier, le Centre Segal des arts de la scène au Saidye a été officiellement inauguré sous son nouveau nom et avec le mandat de «soutenir activement les artistes professionnels de la relève et d'élaborer une programmation novatrice pour favoriser la créativité et l'intérêt des jeunes de notre collectivité à l'égard des arts de la scène».
Au cours du dernier mois, Bryna Wasserman, directrice artistique, et David Moss, directeur général, ont procédé au lancement de l'Académie des arts de la scène, présenté l'exposition Hirschfeld: la magie de l'interprétation, la première mondiale de la nouvelle production musicale Houdini et inauguré le nouvel Espace-Cinéma, doté d'une technologie de pointe. De plus, les travaux de réaménagement de la structure actuelle, commencés en juillet, sont maintenant presque terminés.
Rappelons que le Centre a récemment lancé son Académie des arts de la scène, qui propose aux jeunes de nouveaux cours de musique, de théâtre, de médias et d'arts du cirque enseignés par certains des artistes et des éducateurs les plus éminents de Montréal.
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Arlecchino au Théâtre Maisonneuve de la PdA en mai
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La Place des Arts et le Théâtre du Nouveau Monde, en collaboration avec l'Institut Culturel Italien de Montréal et la Chambre de commerce italienne au Canada, s'associent pour présenter Arlecchino servitore di due padroni de Carlo Goldoni, la mythique production du Piccolo Teatro de Milan dans une mise en scène du grand Giorgio Strehler.
Jouée à peu près sans relâche depuis 1947, cette production que l'on dit époustouflante de liberté et d'invention, est défendue par seize acteurs et cinq musiciens. Le comédien Ferruccio Soleri insuffle depuis plus de quarante ans son éternelle jeunesse au personnage le plus célèbre de tout le théâtre italien. Lors d'un voyage en Italie, Lorraine Pintal, directrice du TNM,
a eu un coup de cœur pour Arlecchino. Ainsi, trois cent ans après la naissance de Goldoni, soixante ans après la recréation de cette pièce immortelle, dix ans après la mort de Strehler, ce spectacle prendra l'affiche du Théâtre Maisonneuve du 7 au 11 mai 2008. Version originale italienne de 3 heures, surtitrée en français et en anglais.
La dernière fois que le Piccolo Teatro s'est arrêté à Montréal, c'était en 1991, pour présenter La Grande Magia d' Eduardo de Filippo au Théâtre Maisonneuve.
Rés.: 514 842-2112
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Le OFF.T.A. lance un appel de projets
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L'an dernier, le OFF.T.A. est né d'un désir de témoigner de la créativité et de la grande vitalité de la jeune communauté artistique d'ici, et ce, en complément du Festival TransAmériques (FTA). Cette année, l'équipe récidive.
Vous êtes en préparation d'un spectacle? Vous êtes prêts à vous autoproduire ou vous désirez participer à l'une des soirées événements du OFF.T.A. qui se tiendra du 21 mai au 7 juin prochains? Faites-le savoir! La direction artistique du OFF.T.A. est à la recherche de compagnies et d'artistes autonomes, dynamiques, inventifs, inspirés et iconoclastes. Elle tient à présenter ce qui se fait de plus pertinent et de plus représentatif de la créativité et de la vitalité dans le domaine des arts de la scène, toutes disciplines confondues.
Les compagnies et artistes intéressés à participer au OFF.T.A. 2008 doivent faire parvenir un dossier complet (description détaillée du projet, CV de l'artiste, de la compagnie ou du collectif, devis technique du projet proposé, coordonnées de la personne responsable du projet déposé et, si possible, matériel visuel pertinent) avant le 1er mars au dga.offta@gmail.com ou au 7997, Foucher, Montréal, Québec, H2R 2L3.
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Anthony Kavanagh revient au Québec
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Le tout nouveau spectacle d'Anthony Kavanagh, qui a fait une entrée remarquée sur la scène parisienne, prendra l'affiche de L'Olympia de Montréal le 23 mai prochain et du Capitole de Québec le 16 mai. Dans le cadre de sa tournée internationale de la francophonie qui passe par ailleurs par la Suisse, la Belgique, la Tunisie et le Maroc, Kavanagh s'apprête à présenter au public québécois son nouveau spectacle d'humour, AnthonyKavanagh.com.
Dix ans après Kavanagh, son précédent spectacle qui avait fait un tabac d'un bord et de l'autre de l'Atlantique, le «serial comique» né à Greenfield Park revient à ses premières amours, le stand-up. Entre temps, il a animé des émissions télé, chanté et dansé dans Chicago, monté un spectacle musical et tourné dans le nouveau film d'Etienne Chatiliez aux côtés de Valérie Lemercier. Autant d'expériences qui ont façonné un «nouvel» Anthony... et inspiré quelques-uns des sketches de son nouveau spectacle!
Dans AnthonyKavanagh.com, l'homme passe en effet au crible tous les travers de notre société, l'évolution de nos mœurs et les errements de notre époque, à commencer par l'omniprésence des nouvelles technologies: Internet (un «grand pas pour la pornographie»), les sites de rencontres («la pêche au gros»), la musique préfabriquée, les téléphones qui font tout, les blogs qui ne disent rien, les GPS personnalisables... tout y passe!
Toujours aussi percutant et pétillant, l'humoriste québécois s'attaque également à la surconsommation, à la chirurgie esthétique et aux téléséries américaines, un numéro détonnant qui met à contribution... ses talents de bruiteur! Cerise sur le sundae, l'humoriste s'en prend à lui-même, jonglant avec l'autodérision pour rire de sa nouvelle coupe de cheveux, de son chien ou de son horloge biologique. Mais qu'il parle de lui ou de nous, des produits de beauté ou des politiciens, Kavanagh reste un verbomoteur talentueux, un hyperactif généreux. Bref, une bête de scène. www.anthonykavanagh.com.
Billets disponibles à partir du 16 février.
Pour Québec : 418 694-4444 ou www.lecapitole.com
Pour Montréal: 514-908-9090 ou www.ticketpro.ca
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Un nouveau site Internet pour la PdA
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La Place des Arts lançait hier son nouveau site Internet. On y trouve une multitude de renseignements sur les spectacles présentés à la PdA, avec photos et vidéos à l'appui. Le site permet également de procéder à des visites virtuelles, sur 360 degrés, des cinq salles de la PdA. Une section est spécialement destinée au jeune public. Y figurent la programmation des compagnies s'adressant à un jeune auditoire et les activités jeunesse de la PdA.
L'achat des billets en ligne est à ce qu'on dit simple et rapide. La recherche de spectacles peut s'effectuer par mots-clés ou en quelques clics dans le calendrier qui s'affiche dès la page d'accueil. La PdA invite d'ailleurs les utilisateurs à émettre leurs commentaires sur les spectacles.
L'infolettre, envoyée par courriel tous les deux mois à ceux qui s'y inscrivent, annonce les spectacles à venir et offre aux abonnés certains privilèges tels que l'achat de billets avant leur mise en vente sur le marché, des réductions sur le prix des billets et d'autres avantages. Ceux et celles qui s'inscriront à l'infolettre avant le 22 mai pourront gagner l'un des 14 certificats-cadeaux d'une valeur de 250 $ chacun ou le grand prix de 1500 $ en certificats-cadeaux.
www.laplacedesarts.com
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