September 2007 - Messages
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Des nouvelles du Théâtre Émergence - 1ère partie
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Du 7 au 24 novembre, au Théâtre de l'Esquisse, le Théâtre Émergence présentera Trois sombres textes pour actrice éclairée, une pièce de Marie-Ève Gagnon mise en scène par Patrick Palmer et interprétée par Isabelle de Montigny.
En exclusivité, au cours des prochaines semaines, les membres de l'équipe de création vont nous tenir au courant du processus qui les mènera au soir de la première. C'est à l'auteure d'ouvrir le bal...
Facile d'haïr
Hier soir quelqu'un a envoyé un agrégat de ciment dans ma fenêtre, la brisant en mille morceaux. Défoulement de désoeuvré, vengeance qui se trompe d'adresse? Peu importe, ça fesse! J'imagine qu'avec mon petit condo trou-de-cul dans Parc Ex j'ai l'air, comme me l'a dit le policier, d'une mégapleine qu'il faut faire chier! Je comprends ça, c'est facile d'haïr quelqu'un parce qu'on pense que sa vie est plus facile que la nôtre. C'est facile d'haïr point... Moi-même je ne m'en prive pas.
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Marie-Ève Gagnon
Photo: Jean-François Leblanc
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Dans le premier monologue des Trois sombres textes pour actrice éclairée qui sera repris par la gang du Théâtre Émergence en novembre au Théâtre de l'Esquisse, mon personnage Agnès explique justement comment elle passe le temps dans le métro en haïssant les «vieilles avec leurs sacoches» ou ben les «morons qui lisent le journal de Montréal». Devenir raciste? Vivez à Parc Ex avec les barbus qui refusent de vous servir au dépanneur en vous demandant: «Where is your husband?»... C'est simple et ça ne prend pas un monstre pour y arriver. Devenir condescendant? René Homier-Roy en a fait une carrière, grassement payé (je vous l'avais dit que c'était facile la haine...) Aimer c'est crissement plus dur. Aimer VRAIMENT. Le don de soi sans complaisance, sans moumounerie et gnagna...
Mais de l'espoir y'en a tout plein. La nouvelle génération de créateurs dont font partie les filles du Théâtre Émergence, Nathalie Beringhs et Isabelle de Montigny, est dépourvue de cynisme. Comme si on avait enfin trouvé l'antidote à cette désespérance glamourisée qui a marqué les 15 dernières années. Ce qui m'épate c'est qu'elles n'ont pas ce réflexe d'autodérision qui vire tout au gris. Elle n'ont pas peur du rose, du bleu et des sentiments vrais.
Et elles n'hésitent pas à employer un mot carrément subversif: HOMMAGE. Elles ont décidé de faire connaître des auteurs en leur préparant des LECTURES-HOMMAGES. Elles m'ont fait le coup, ainsi qu'à Isabelle Hubert et le font le 29 septembre à Rhéal Cenerini au Théâtre d'Aujourd'hui dans le cadre des Journées de la culture. Le mot pourrait être flatteur et ne soyons pas nono il l'est! C'est du velours pour l'égo. Mais dans leurs esprits et dans leurs bouches, au-delà des individus, il s'agit de célébrer la littérature et les textes, d'exprimer un profond respect pour l'acte d'écrire. Et ça dans un milieu théâtral où la position de l'auteur s'effrite, ça fesse! Oh en passant je serai là le 29 pour discutailler de ce possible effritement avec les collègues Jean-Claude Germain et Rhéal Cenerini.
Thanks girls and can you please tell me where is your husband...
Marie-Ève Gagnon
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Les Journées de la culture
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Michel Tremblay
Photo: Joshua Kessler
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Cette fin de semaine, ce sont les Journées de la culture. Une foule d'activités s'offrent à vous. Parmi elles, plusieurs concernent les arts de la scène.
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Jacques Poulin-Denis
Photo: Joffrey Rivard
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Samedi, Michel Tremblay est à l'honneur entre les murs de l'École nationale de théâtre. Au Théâtre d'Aujourd'hui, le Théâtre Émergence rend hommage à l'auteur franco-manitobain Rhéal Cenerini. Au MAI, on propose d'assister à une répétition publique de la pièce A Leaf in the Whirlwind, présentée par le Teesri Duniya Theatre. Au Studio 303, on lance la version 2007 de Prendre son élan, un guide destiné aux jeunes artistes engagés dans la production d'un premier spectacle et Jacques Poulin-Denis présente des extraits d'une chorégraphie intitulée Dors.
Rhéal Cenerini
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Dimanche, au Théâtre du Nouveau Monde, on souligne le 300e anniversaire de naissance de Carlo Goldoni, créateur de la comédie italienne moderne.
Toute la fin de semaine, l'Association des Professionnels des Arts de la Scène du Québec (APASQ) expose la scénographie canadienne dans le hall de la Place des Arts. L'exposition s'intitule De l'idée au dessin: les traces du processus créateur.
Pour connaître la programmation complète, rendez vous au www.journeesdelaculture.qc.ca
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Un nouveau directeur à La Chapelle
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En juillet dernier, Jack Udashkin a succédé à Richard Simas, en poste depuis 17 ans, à la direction générale et artistique du Théâtre La Chapelle.
Monsieur Udashkin apporte avec lui une longue et riche expérience, parsemée de succès, en gestion et programmation artistique dans le milieu des arts de la scène. Il a oeuvré notamment auprès de la Fondation Margie Gillis, du Centre National des arts à Ottawa, de La La La Human Steps, de la Compagnie Marie Chouinard, de la Tohu, et tout récemment, de l'Usine C. Sa bonne compréhension du rôle de la Chapelle dans le paysage des arts de la scène, à l'échelle locale et même nationale, et aussi des défis auxquels l'organisme fait face, ont fait de lui un choix tout naturel.
Les difficultés financières de l'institution n'étant pas totalement surmontées, la nécessité de trouver des solutions durables demeure une priorité, avant de pouvoir envisager une programmation des saisons subséquentes.
Pour connaître tous les détails de la saison 2007-2008 du multidisciplinaire Théâtre La Chapelle (3700, rue Saint-Dominique, Montréal), consultez le www.lachapelle.org.
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Le dernier des Jeudis poétiques de septembre
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Marie de France
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Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, directeurs artistiques de la compagnie Ubu, ont le plaisir de vous inviter au dernier de leurs Jeudis poétiques de septembre.
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Françoise Morvan
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Le 27 septembre, Françoise Morvan lira certains des Lais de Marie de France, la première femme de la littérature française (milieu du XIIe siècle), qu'elle a traduits de l'ancien français au français moderne, en conservant la forme, la rime et le récit. Il s'agit des premières rencontres avec les mythes «bretons» du Moyen-âge: Tristan, Lanval et plusieurs autres.
Au 460, rue Ste-Catherine Ouest, bureau 305
Entrée libre
Thé et biscuits seront servis.
R.S.V.P. au 514 521-0403 poste 222
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Les Prix du public étudiant du TDP
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Lentement la beauté
Photo: Louise Leblanc
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Les Prix du public étudiant du Théâtre Denise-Pelletier pour la saison 2006-2007 ont été remis samedi dernier entre les murs de l'institution de la rue Sainte-Catherine Est.
Depuis 1992, ces prix offrent aux élèves une tribune pour exprimer leur opinion sur les spectacles et ainsi développer leur sens critique. Un jury de cinq jeunes, abonnés aux quatre spectacles de la saison, a été formé en septembre 2006.
Les écoles secondaires participantes ont été choisies au hasard et les enseignants ont nommé un élève chargé de se prononcer sur différents aspects de la représentation théâtrale. Voici leurs choix:
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Jack Robitaille
Photo: Louise Leblanc
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Conception du décor: Michel Robidas, pour Scaramouche, une production du TDP.
Conception des costumes: Michel Robidas, pour Scaramouche, une production du TDP.
Conception des éclairages: Claude Accolas, pour Scaramouche, une production du TDP.
Environnement sonore et musical: Yves Dubois, pour Lentement la beauté, une production du Théâtre Niveau Parking.
Rôle de soutien féminin: Josée Deschênes, pour Lentement la beauté, une production du Théâtre Niveau Parking.
Rôle de soutien masculin: Michel Daigle, pour Florence, une production Kléos.
Interprétation féminine: Catherine Proulx-Lemay, pour La Cagnotte, une production du TDP.
Michel Daigle
Photo: Marie-Lyne Baril
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Interprétation masculine: Jack Robitaille, pour Lentement la beauté, une production du Théâtre Niveau Parking.
Mise en scène: Michel Nadeau, pour Lentement la beauté, une production du Théâtre Niveau Parking
Spectacle de la saison: Lentement la beauté de Michel Nadeau et al. Une production du Théâtre Niveau Parking.
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La 52e Entrée libre de Jeu
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Louisette Dussault
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Le lundi 24 septembre, de 17h à 18h30, au Théâtre La Chapelle (3700, rue Saint-Dominique, Montréal), Louisette Dussault, comédienne, Paul-André Fortier, danseur et chorégraphe, Brigitte Haentjens, metteure en scène, et Andrée Martin, professeure de danse, participent à la 52e Entrée libre de Jeu, une discussion publique animée par Michel Vaïs, rédacteur en chef de la revue Jeu. Le thème: montrer des corps vieillissants sur la scène: comment? pourquoi? pourquoi pas?
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Paul-André Fortier
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Voici un aperçu des questions qui mettront la table:
"Traditionnellement, la représentation du corps vieillissant est associée à la laideur et à la mort imminente. Aujourd'hui, alors qu'on bouscule les repères esthétiques en montrant, par exemple, des corps différents, marqués ou mis à mal, le corps vieillissant demeure encore quasi absent de la scène.
Pourquoi cet effacement persistant, qui soulève des questions éthiques, esthétiques et pratiques? La vieillesse et ses signes corporels (rides, sillons, courbures, voix grêles, imprécisions dans le bougé du corps) sont-ils des stigmates? En quoi la vue de corps vieillissants ébranle-t-elle l'horizon d'attente du spectateur? Qu'est-ce qui est vraiment tabou aujourd'hui: montrer des corps vieillissants ou faire l'aveu de les rejeter? Y a-t-il des différences entre représenter des corps vieillissants féminins et masculins? Les actrices et les danseuses qui acceptent le vieillissement ou l'enlaidissement sont-elles rares parce qu'elles rompent avec la séduction? Comment se vit pour elles ce vieillissement du corps? Quelles en sont les répercussions sur l'identité et l'imaginaire de soi? Sur les engagements professionnels? Au Québec, peut-on vieillir et continuer de jouer et de danser? Comment?
Brigitte Haentjens
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Par ailleurs, qu'y a-t-il derrière le désir de certains chorégraphes et metteurs en scène de montrer ce corps vieillissant, d'en affirmer la beauté singulière? Est-ce là nier le rapport d'abjection qu'on entretient avec la vieillesse - le «vieux» incarnant l'altérité radicale en même temps que notre devenir, cet autre que l'on ne veut pas reconnaître comme soi-même? Enfin, en butô notamment, le corps vieillissant est associé au grotesque, au cauchemar, à la laideur et à la mort, mais, paradoxalement, une beauté et une poésie se dégagent de ces corps. Quelle est cette beauté? Que «disent» ces corps émouvants et que révèle la volonté de les montrer?"
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Le premier Apéro d'Ariane
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Ariane Émond
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C'est ce soir, dans le café-bar de l'Espace Go, après la représentation de Savannah Bay, c'est-à-dire vers 21h15, que se tiendra le premier Apéro d'Ariane, une rencontre animée par la journaliste Ariane Émond où il sera essentiellement question de Marguerite Duras et de la passion qui n'a pas d'âge.
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Marguerite Duras
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Les Apéros d'Ariane sont nés du désir d'ouvrir et de partager avec le grand public les échanges spontanés et souvent passionnés entre les artistes réunis au café-bar de l'Espace Go autour des thèmes soulevés par les spectacles à l'affiche. Pour assister à cette rencontre gratuite, il est recommandé de réserver au 514 845-5455 poste 201.
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Des nouveautés sur le site de Louis-José Houde
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Louis-José Houde
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La tournée de Louis-Josée Houde, Suivre la parade, prendra officiellement son envol à la Salle Albert-Rousseau de Québec en janvier 2008 et au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts de Montréal en février 2008. En marge, l'humoriste et son équipe ont concocté un tout nouveau site web.
Grâce à la nouvelle mouture du site, il est possible de suivre les péripéties de l'humoriste durant sa tournée. Dans son tout nouveau blogue, Louis-José livre ses impressions après chacune de ses prestations. Qu'il s'agisse de nous faire part de ses états d'âme, de relater des moments inédits, de commenter sa performance ou même celle du public, tout y passe! Et si vous avez assisté au spectacle, il pourrait même parler de vous!
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Louis-José Houde
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Louis-José et les concepteurs ont voulu que chaque visite soit une expérience interactive captivante. Chacune des sections - blogue, tournée, biographie, vidéos, photos, revue de presse, boutique et extras - est présentée par Louis-José à travers une série de capsules vidéo variant d'une visite à l'autre. En navigant sur le site, les fans pourront également visionner des extraits de spectacles, regarder des photos d'archives, télécharger des fonds d'écran et profiter d'offres exclusives.
Pour avoir accès au contenu réservé du site et aux promotions, en plus d'être informés avant tout le monde de la tenue de spectacles, les internautes peuvent s'abonner gratuitement au L J Club.
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Les 75 ans de Dodo sur ARTV
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Dominique Michel
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Le samedi 22 septembre, on célèbre les 75 ans de Dominique Michel. À 21h, c'est le Bye Bye 1973. Dominique Michel est entourée de Danielle Ouimet, Paul Berval, Donald Pilon, Denis Drouin et Benoît Marleau. Fait étonnant: les thèmes de plusieurs sketches sont toujours d'une actualité criante: les loteries, la crise de l'énergie, l'inflation, l'indépendance du Québec et l'exploration spatiale.
À 22h10, on présente La P'tite Sylvestre, un document réalisé en 1985 qui comporte d'excellentes images d'archives (au cabaret, à la télé, au cinéma, sur scène), mais nous offre aussi une rare occasion de rencontrer les parents de celle qui fait rire le Québec depuis plus d'un demi-siècle.
À 23h10, c'est Viens voir les comédiens. Dodo explique à René Homier-Roy comment Moi et l'autre a été un véritable phénomène de société: «Nous étions les premières à jouer à la télévision avec l'accent du quotidien et ce, avant l'arrivée des Belles-Soeurs de Michel Tremblay». Avec 32 Bye Bye à son actif, elle salue l'importance de l'écriture et des auteurs et commente sa carrière au cinéma, illustrée par des extraits de longs-métrages tels Le Crime d'Ovide Plouffe, Le Déclin de l'empire américain, Louis 19 et Les Invasions barbares.
Le mercredi 26 septembre, à 19h, Stéphane Laporte reçoit Dominique Michel aux Grandes entrevues Juste pour rire. Rappelons qu'elle a animé plus de 26 galas Juste pour rire et que cet été, on lui a offert un gala hommage. De "Sur le perron" aux Invasions barbares en passant par l'époque des cabarets, de Moi et l'autre, Juste pour rire et Dodo Déco, nous revivrons l'histoire de Dodo en même temps que l'histoire du Québec.
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Léveillé et Lachambre
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Le Sacre du printemps
Photo: Philippe Bergeron
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Pour la première fois depuis son entrée dans le milieu de la danse en 1976, Daniel Léveillé a accepté de reprendre l'une de ses créations. Il faut savoir que le chorégraphe a toujours été porté vers l'avenir. Pour preuve, il est l'instigateur d'un programme de parrainage permettant à de jeunes chorégraphes de diffuser leur travail dans le monde.
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Lugares Comunes
Photo: Alain Monot
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Créé en 1982, Le Sacre du printemps met en scène les obsessions du créateur, les bases de son langage chorégraphique. Cela dit, l'oeuvre, disons homogène, fini par lasser. Répondant aux commandements de la musique de Stravinsky, Frédéric Boivin, Mathieu Campeau, Justin Gionet et Emmanuel Proulx choisissent la vigueur, parfois au détriment de la précision. Enfin, doté d'un valeur historique indéniable, ce travail est loin de soulever l'âme et d'accroître le rythme cardiaque, comme le faisait si bien Amour, acide et noix ou La Pudeur des icebergs. À l'Agora de la danse, précédé du solo Les Traces No. II, jusqu'au 22 septembre. Rés.: 514 525-1500.
Lugares Comunes
Photo: Alain Monot
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Créé en mars 2006, à Brest, en France, Lugares Comunes est un objet spectaculaire non identifié, une exploration spatiale (dans les deux sens du terme) originale et désarmante, parfois drôle et parfois pénible. Après Paris, Berlin et Bruxelles, l'oeuvre de Benoît Lachambre, un créateur considéré comme un chef de file en danse contemporaine, est présentée à Montréal en première nord-américaine.
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Lugares Comunes
Photo: Alain Monot
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Dans l'espace très design de Nadia Lauro - il faut voir les fauteuils futuristes se déplacer seuls sur le plancher de bois -, les dix danseurs s'adonnent à une suite de fragments qui récusent la notion de «chorégraphie», évite soigneusement les lieux communs. La soirée multiplie les clins d'oeil, notamment à la thérapie de groupe et aux spectacles de variétés, en somme à la cacophonie de notre époque. Tout en étant définitivement habité par la liberté créatrice de Lachambre, le spectacle est sans contredit le reflet de la diversité des parcours intimes et culturels de ses interprètes. Lugares Comunes n'a été présenté que trois soirs entre les murs de l'Usine C.
La rentrée danse est plutôt bien remplie: Clash à Tangente, Osez! dans le Vieux-Port, Ghislaine Doté au Gesù, Jacques Poulin-Denis et The Still Collective au Studio 303, la 5e édition de Transatlantique Montréal, les Petits fantômes de Louise Bédard à l'Agora, le Cloud Gate à la Place des Arts. Vous avez fait de belles découvertes?
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Lenny Bruce, Lévesque et Turcotte et Hélène Loiselle sur ARTV
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Dustin Hoffman dans Lenny
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Le mardi 18 septembre, à 21h, ARTV présente Lenny, un drame biographique réalisé par Bob Fosse en 1975. Durant les années 60, le monologuiste Lenny Bruce (Dustin Hoffman) atteint une certaine notoriété grâce à l'anticonformisme de ses numéros. "Vision plutôt réaliste d'un personnage mythifié. Montage complexe fort habile. Emploi heureux d'une photographie en noir et blanc. Interprétation de premier ordre."
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Lévesque et Turcotte
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Le mercredi 19 septembre, à 19h30, Stéphane Laporte reçoit Dominique Lévesque et Dany Turcotte aux Grandes entrevues Juste pour rire. Ensemble, les humoristes ont vendu un nombre record de billets de spectacle au Québec. Après 25 ans de complicité, les deux comparses parlent de leurs débuts à Jonquière avec le Groupe Sanguin, de l'époque Lévesque et Turcotte et de leurs projets en solo.
Hélène Loiselle
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Le samedi 22 septembre, 20h, René Homier-Roy reçoit Hélène Loiselle à Viens voir les comédiens. Parmi les projets abordés, ces rôles dans les pièces de Tremblay: Les Belles-soeurs (1968), En pièces détachées (1971) et À toi, pour toujours, ta Marie-Lou (1971).
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Michel Marc Bouchard lauréat du Prix Banque Laurentienne
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Une bourse d'écriture de 10 000$ a été remise hier par la Banque Laurentienne à Michel Marc Bouchard pour son texte Des yeux de verre.
M-T Fortin, M M Bouchard et S Léonard
Photo: Tara DeSimone
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Ce prix vise à saluer et soutenir le travail d'un des auteurs des trois créations de la saison 2006-2007 du Théâtre d'Aujourd'hui. Le choix du lauréat est déterminé par les abonnés. Les votes ont étés reçus et compilés par une firme indépendante (Dagenais, Lapierre, Simard et associé).
Les deux autres auteurs nominés pour le Prix auteur dramatique Banque Laurentienne de cette saison étaient Frédéric Blanchette pour Le Périmètre et Emmanuelle Jimenez pour Du vent entre les dents.
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Les Lundis Show au Belmont
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Tous les lundis, à 20h, la cuvée 2007 de l'École nationale de l'humour organise sur la scène du Belmont (4483, boul. Saint-Laurent), à Montréal, une soirée d'humour intitulé Les Lundis Show. Le 17 septembre, Martin Petit sera l'invité spécial.
La bande des Lundis Show
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Le concept des Lundis Show s'apparente à celui de l'émission de Saturday Night Live. Chaque semaine, les sept humoristes - François Bellefeuille, Michel Brouillette, Mathieu Cyr, Simon Gouache, Marie-Christine Lachance, Mathilde Laurier et Louis T. - relèvent le défi d'écrire un tout nouveau spectacle. Au son d'un groupe de musiciens, leurs numéros, en solo ou en groupe, voyagent entre l'humour absurde et engagé.
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Prix Gascon-Roux 2006-2007
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Hier, au Théâtre du Nouveau Monde, on dévoilait les lauréats des Prix Gascon-Roux pour la saison 2006-2007. Cette année, près de 1300 abonnées ont voté dans les sept catégories. Les lauréats ont reçus une bourse de 500$ et une épinglette en or.
Benoit Brière et Anne-Marie Cadieux
Photo: Yves Renaud
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Wajdi Mouawad a fait une entorse à sa règle en acceptant, au nom de son équipe a-t-il précisé, le prix de la mise en scène pour Incendies. Anne Marie-Cadieux a reçu le prix de l'interprétation féminine pour sa vibrante Marguerite dans La Dame aux camélias et Benoit Brière celui de l'interprétation masculine pour son irrésistible Sganarelle dans Don Juan.
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Tous les lauréats
Photo: Yves Renaud
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Jean Bard est reparti avec le prix de la conception de décor pour la majestueuse foire qu'il a conçu pour Ubu roi. Les costumes délirants de Suzanne Harel pour la même production ont valu à la conceptrice une récompense bien mérité. Fidèles complice de Wajdi Mouawad, Éric Champoux a reçu le prix de la conception d'éclairages pour Incendies. Le dernier, et certainement pas le moindre, Michel F. Côté, concepteur sonore hors pair, a vu son travail, aussi pour Incendies, couronné.
F-X Dufour, B Brière, A-M Cadieux et W Mouawad
Photo: Yves Renaud
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Le prix de la relève Olivier Reichenbach a quant à lui été remis à François-Xavier Dufour pour son interprétation - particulièrement convaincante - de Charles Vétheuil dans La Dame aux camélias. Le jeune comédien a reçu une bourse de 3000$ et une bague en argent.
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Le Labyrinthe1
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Jusqu'au 30 septembre, les allées de maïs du Labyrinthe de Saint-Jean sur-Richelieu sont ouvertes aux visiteurs curieux de venir découvrir ce nouvel attrait touristique en Montérégie. À ce jour, plus de 30 000, petits et grands, sont venus se perdre dans les méandres verts de ce labyrinthe de plus de 900 000 pieds carrés (la superficie de 15 terrains de football).
Situé à Saint-Jean-sur-Richelieu, au coin du boulevard du Séminaire Sud et de la rue Carillon, le Labyrinthe est un concept théâtral original, développé cette année avec l'aide du metteur en scène Carl Poliquin, de 2 régisseurs et de 16 comédiens.
Depuis sa création en 1997, le Labyrinthe a déjà accueilli plus de 800 000 visiteurs en Belgique. Pour la première édition québécoise du projet, la thématique de Merlin l'enchanteur a été choisie. Au fil de leur promenade, les touristes peuvent ainsi rencontrer la fée Viviane, le roi Arthur, le chevalier Sigur et tous les personnages de la quête du Graal. Info: www.lelabyrinthe.ca
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