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Marc Zammit est en ville
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Marc Zammit dans Trans-Atlantique
Photo: Pierre Crépô
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Le metteur en scène et comédien français Marc Zammit est doté d'une présence et d'une voix incomparables. Il a participé à près d'une trentaine de productions dans les plus grands théâtres de France. Ce moi de mai, il est de passage à Montréal pour la reprise de Trans-Atlantique, une adaptation par Téo Spychalski du roman de Gombrowicz.
Marc Zammit dans Trans-Atlantique
Photo: Pierre Crépô
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Dans ce spectacle du Groupe de la Veillée, créé en 2004 et présenté jusqu'au 2 juin prochain, Zammit incarne, aux cotés de Denis Gravereaux et Gabriel Arcand, l'extravaguant Gonzalo, un homosexuel concupiscent et déterminé, un personnage haut en couleur qui vaut à lui seul le détour.
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Marc Zammit
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Durant son séjour à Montréal, l'acteur en profite pour donner un atelier-performance intitulé «Rêve et réel - l'acteur créateur». Destiné aux comédiens, circassiens, danseurs, performeurs et créateurs en arts visuels, ce laboratoire est ouvert au public, gratuitement, le 6 juin (sessions à 16 h 30 et 20 h). Au Théâtre Prospero (1371, Ontario Est). Info: 514 526-6582. Pour vous donner une idée de la pensée du créateur-pédagogue, voici quelques inspirantes phrases de son cru:
La création artistique n'est pas un miroir où nous regarder souffrir, nous désespérer ou nous apitoyer, mais un acte d'intelligence et une offrande, le don d'amour le plus total. Il ne s'agit pas de trouver cette idée très belle mais de lui donner vie, lui donner corps chaque soir, dans l'instant de la rencontre avec le public. Partager avec lui à la fois une vigilance au réel et une aptitude à la joie. Cela suppose une pratique nouvelle en rupture avec l'art narcissique et le culte de la célébrité. Créer oui, mais créer. notre humanité.
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Mémoire vive
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Une prolifération de spectacles de théâtre sont présentés ces jours-ci en marge du FTA. Certains osent même parler d'un off. Jusqu'au 1er juin, Évelyne Rompré défend Mémoire vive au Théâtre des Deux Mondes (7285, rue Chabot) et Philippe Ducros, La Fièvre à la Salle de répétition d'Espace Libre. Jusqu'au 2 juin, on reprend Trans-Atlantique et Une trop bruyante solitude au Prospero et La Traversée de l'Atlantique au Quai 950 (950, rue Ottawa). À La Risée, le 3 juin, Absolu Théâtre propose Théâtre tout court, un patchwork de courtes pièces américaines. Du 4 au 6 juin, à l'Usine Grover (2065, rue Parthenais), Jacques Laroche dirige Nous sommes momentanément absents, une création collective sur le travail. Le 7 juin, au Théâtre Plaza (6505, rue Saint-Hubert), Simoniaques Théâtre organise, en guise de soirée-bénéfice, une mise en lecture d'Hercule, une fresque mythologico-pubère de Simon Boudreault et Jean-François Nadeau. Pour les détails, consultez le calendrier Théâtre.
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Ex Machina
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Du 2 au 12 juin, la compagnie Ex Machina célèbre les 10 ans de son lieu de création: la Caserne Dalhousie. Situé au coeur de la Vieille Capitale, l'édifice est une usine à miracles, celle où naissent depuis une décennie les créations de Robert Lepage. Évidemment, la plupart des activités se tiennent à Québec, mais certaines, et non des moindres, se déroulent à Montréal. Au Coeur des sciences de l'UQAM (145, avenue du Président-Kennedy), le 2 juin à 20 h 30, on projette un film de Pedro Pirès: Ex Machina au FTA 1987-2007. À l'Usine C, le 3 juin à 22 h, Jacques Languirand s'entretient avec Lepage, en direct sur les ondes de la Première Chaîne de Radio-Canada. Au TNM, le 5 juin à 17 h, on lance deux livres publiés aux éditions L'instant même: La Face cachée de la lune et Le Projet Andersen. Enrubannées de musique, ces activités sont toutes offertes gratuitement. En ligne le 11 juin à 10 h: lacaserne.net.
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Anik Bissonnette
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Le 6 juin, à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, la danseuse étoile Anik Bissonnette présente son ultime spectacle avec les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Au programme de la soirée, couronnement de 18 brillantes années au sein de la compagnie, Límpido Amor, un solo créé spécialement pour elle par José Navas, ainsi que Polyphonia de Christopher Wheeldon, et Noces de Stjin Celis. De plus, un film-hommage, réalisé par Marie Brodeur, sera projeté à la fin du spectacle. Parallèlement à sa nouvelle vie de danseuse indépendante, Anik Bissonnette continuera d'assumer la direction artistique du Festival des Arts de Saint-Sauveur et la présidence du Regroupement québécois de la danse. Si vous souhaitez applaudir une dernière fois l'exquise interprète et lui témoigner votre admiration, cette soirée, dont les profits seront versés au Fonds de création des GBCM, est l'occasion ou jamais. Rés.: 514 842-2112.
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Les Siestes musicales d'Étienne Charry
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Étienne Charry
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Hier midi, il faisait beau et chaud à Montréal. À tant de soleil, Émilie, l'une de mes charmantes collègues, et moi, n'avons pu résister. Sur l'Esplanade de la Place des Arts, nos sandwichs nous sommes allés croquer. À l'ombre du Musée d'art contemporain, nous avons découvert l'intrigante installation d'Étienne Charry: des chaises-longues, des parasols colorés et une foule de transistors, tous différents et dignes d'être collectionnés.
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L'un des transistors de Charry
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Les pieds dans la pelouse, nous avons laissé les douces musiques aquatiques du compositeur français nous bercer. Au moment même où nous quittions, à regret faut-il le dire, ces lieux enchanteurs pour retourner au boulot, un homme nous interpella timidement: «Vous avez des questions?» Eh oui, Étienne Charry, lui-même ne voulait pas que nous quittions son terrain de jeu perplexes. Pour rencontrer ce charmant personnage ou pour profiter de l'environnement qu'il a conçu à votre intention, rendez-vous sur l'Esplanade de la PDA, à compter de 12h15, tous les jours de semaine. Mais, surtout, n'oubliez pas de retourner au travail.
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Musica Nocturna et Umwelt
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Aujourd'hui, je vous parle de deux spectacles on ne peut plus différents, ne serait-ce que par leur ampleur. Musica Nocturna est petite forme, une expérience courte et sensuelle où tourbillonne un couple à l'agonie. Umwelt est un spectacle à grand déploiement pour neufs interprètes, trois guitares, quelques miroirs, une panoplie d'accessoires et du vent, beaucoup de vent. Si les deux spectacles ont une chose en commun c'est d'explorer les frontières de plus en plus ténues entre la danse et le théâtre.
Geneviève La et Jean-François Casabonne
Photo: Véro Boncompagni
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Mardi soir, à l'Espace Geordie, j'ai eu la chance d'assister à la générale de Musica Nocturna, un amalgame de danse, de théâtre et de poésie. Sous-titré La Nuit sera courte, le spectacle s'appuie sur un texte inédit de Catherine Lalonde. Ses deux interprètes, le comédien Jean-François Casabonne et la danseuse Geneviève La, forment un sacré tandem, un couple intriguant, mélange de grâce et d'animalité, de force et de fragilité. Sous nos yeux, durant une vingtaine de minutes, leurs destinées se lient et se délient. La séparation définitive semble imminente, mais l'homme et la femme résistent, de toutes leurs forces. Lui à coup de mots, elle à coup de mouvements.
Dépendance amoureuse, douloureux passage du temps, persistance de la tendresse, peur du vide, de la solitude, de la mort de l'autre. on ne sait jamais vraiment de quoi il est question. Et c'est tant mieux, ça nous permet d'y voir, d'y entendre, mais surtout d'y sentir ce qu'on veut bien. Pour la langue de Lalonde (souveraine), le corps de La (captivant) et la voix de Casabonne (incomparable), cette première production de la compagnie À La2 danse etc. vaut amplement le détour. À l'Espace Geordie (4001, rue Berri), jusqu'au 26 mai. Rés.: 514 728-8604.
Umwelt
Photo: Ch Ganet
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Hier soir, au Monument-National, Maguy Marin avait l'honneur d'ouvrir le premier Festival TransAmériques avec Umwelt, un spectacle créé en 2004. Durant la première demi-heure, le manège réglée par la chorégraphe française fascine. Sur scène, une série d'alcôves miroitantes, des zones étroites où les interprètes viennent, généralement à plusieurs, créer des images, exposer les gestes de leur quotidien. Certains croquent une pomme, d'autres rongent un os. Certains s'habillent, d'autres retirent leurs vêtements. Certains vident une chaudière de briques, d'autres braquent sur nous une carabine, un projecteur ou un appareil photo. On s'embrasse et on se frappe. Ce que certains jettent d'autres le ramassent. Ce que certaines cachent, d'autres le dévoilent, avec impudeur.
Umwelt
Photo: D Grappe
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C'est toute une faune humaine qui s'agite sous nos yeux. Serait-ce celle de Rillieux-la-Pape, la banlieue où Marin et sa compagnie créent leurs spectacles acclamés de par le monde? Peut-être. Chose certaine, le portrait est bigarré. On voit des pauvres et des nantis, des hommes d'affaires et des ouvriers, des hommes et des femmes de plusieurs appartenances culturelles. En ce sens, la fresque impressionne. Malheureusement, il vient un moment ou la ronde se referme sur elle-même. Les images, comme des motifs, reviennent et reviennent, se banalisent et nous lassent. Hier soir, les applaudissements ont été plutôt polis. Après tout, on se le demande: était-ce une bonne idée d'ouvrir un festival de danse et de théâtre avec un spectacle qui ne tient ni de l'un ni de l'autre? Au Monument-National, jusqu'au 25 mai. Rés.: 514 842-2112.
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Cette fille-là
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Le Théâtre du Grand Jour reprend Cette fille-là pour une dernière série de représentations. Dans le rôle de Braidie, seule en scène, Sophie Cadieux brûle les planches. Dirigé par Sylvain Bélanger, dont c'était la première mise en scène, ce spectacle créé en mars 2004 dépasse le fait divers dont il est inspiré (le très médiatisé meurtre de Reena Virk à Victoria en 1997). En évoquant avec éloquence et compassion un monde dominé par toutes les formes collectivisées de la haine, le troublant monologue de la dramaturge canadienne Joan MacLeod fait du théâtre un acte d'une rare responsabilité, un acte qui correspond parfaitement au mandat du Théâtre du Grand Jour. Au terme de ces représentations, Cette fille-là aura été jouée cent fois à travers le Québec! À La Licorne, du 29 mai au 16 juin. Rés.: 514 523-2246
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Festival de théâtre anarchiste de Montréal
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Événement bilingue rattaché au Festival de l'anarchie, le 2e Festival de théâtre anarchiste de Montréal propose deux jours de spectacles et de lectures, des pièces écrites par des auteurs anarchistes ou proposant un contenu libertaire, anti-étatique, anti-capitaliste, anti-sexiste, anti-impérialiste ou anti-autoritaire. Au menu: Anna Feigenbaum, le groupe La Forêt Noire, Dario Fo, le Théâtre de la Balancelle, Louise Michel, la compagnie Le Grand Asile, Pietro Ferrua, Erich Mühsam et le clown américain Mick Holsbeke. Ah! The Hopeful Pageantry of Bread & Puppet Theatre, un film sur la célèbre compagnie théâtrale du Vermont, sera également projeté. À la Sala Rossa (4848, boulevard Saint-Laurent), les 28 et 29 mai à 19 h 30. Rés.: 514 859-9090.
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Those were the days
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Le Théâtre Yiddish Dora Wasserman présente Those Were the Days, une comédie musicale célébrant l'âge d'or du théâtre yiddish. Au Leanor and Alvin Segal Theatre, du 3 au 28 juin. Rés.: 514 739-7944.
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Le lieu commun
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Dans Le Lieu commun, quelques humains luttent contre les mauvaises odeurs et la mort. Marc-André Thibault met en scène la pièce de François Archambault avec les acteurs de La Troupe Miroir de l'âme. À La Risée (1258, rue Bélanger Est), du 31 mai au 16 juin. Rés.: 514 591-9700.
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À vous de jouer
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Le 30 mai, à 17 h, au Boul Noir (551, avenue du Mont-Royal Est), Emmanuel Bilodeau, Marina Orsini, James Hyndman et plusieurs autres vont prendre part à un grand tournoi de billard dont les recettes vont financer la reconstruction du Quat'Sous. Les billets sont en vente au coût de 250 $ au 514 845-6928.
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Maison Théâtre
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À la Maison Théâtre, en 2007-2008, pas moins de 13 spectacles vont faire le bonheur des jeunes et moins jeunes. Des reprises, des créations et des spectacles venus d'ailleurs. Des marionnettes (Ah, la vache!, Le Rêve de Pinocchio, Tsuru, Les Enchaînés, Château sans roi), des héros enfants (Souliers de sable), préadolescents (Léon le nul, Stanislas Walter Legrand, Les Soleils pâles) et adolescents (Cette fille-là, Assoiffés). Il y en aura, c'est certain, pour tous les goûts. Info: www.maisontheatre.qc.ca.
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Espace Go
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À l'Espace Go, en 2007-2008, beaucoup de beaux rôles de femmes. En septembre, le Français Éric Vigner dirige Françoise Faucher et Marie-France Lambert dans Savannah Bay, petit bijou de Marguerite Duras. En janvier, Denis Marleau crée la nouvelle pièce de Normand Chaurette, Ce qui meurt en dernier, un prolongement de La Boîte de Pandore de Wedekind. Dans une Angleterre victorienne, sombre et pluvieuse, Christiane Pasquier est comtesse et Pier Paquette, tueur. En mars, Martine Beaulne dirige 11 acteurs dans Toutefemme, une pièce de Peter Karpati sur le sens contemporain de la mort. En 2008, le Théâtre PàP célèbre ses 30 ans. Pour l'occasion, la compagnie dirigée par Claude Poissant reprend deux succès, Le Traitement et Everybody's Welles pour tous, en plus de créer Abraham Lincoln va au théâtre, un nouveau Larry Tremblay sur la schizophrénie de l'Amérique. Aussi: Vincent Magnat reprend son populaire Monsieur Malaussène au théâtre, Luce Pelletier fait découvrir Comment j'ai appris à conduire, une pièce de Paula Vogel, et Brigitte Poupart crée, avec Monique Mercure et Béatrice Bonifassi, Le Jour où l'autre... Info: www.espacego.com.
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Espace Libre
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En 2007-2008, Espace Libre accueillera neuf productions. Du Nouveau Théâtre Expérimental: Théâtre catastrophe, une carte blanche à de jeunes créateurs, Le Plan américain, une pièce d'Evelyne de la Chenelière et Daniel Brière mettant notamment en vedette Anne-Marie Cadieux, et Sacré Coeur, une incursion dans le domaine de la médecine d'urgence guidée par Alexis Martin. Chez Omnibus: Le Problème avec moi, deux courtes pièces de Larry Tremblay mises en scène par Francine Alepin, et Burlesque, une création collective sur la mécanique du rire. Du côté des productions invitées: Moi chien créole, un monologue du Martiniquais Bernard Lagier défendu par Erwin Weche, une production du Grand Jour, Le Chant des Gaston, une pièce sur le deuil orchestrée par Céline Bonnier et ses comparses de Momentum, L'Énéide, une appropriation de Virgile par Olivier Kemeid et les Trois Tristes Tigres, Familles Made in USA, un nouveau chapitre du "Cycle états-unien" du Théâtre de l'Opsis, et La Société de Métis, une relecture par le Franco-Ontarien Joël Beddows, du Théâtre la Catapulte, de l'une des premières pièces de Normand Chaurette. Info: www.espacelibre.qc.ca.
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Dernière chance
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C'est ce soir, au Monument-National, que Umwelt, le spectacle en vents et en miroirs de Maguy Marin, donne le coup d'envoi à la première édition du Festival TransAmériques. Pour moi, c'est la ligne de départ d'un merveilleux marathon, le premier d'une quinzaine de spectacles auxquels j'essaierai de faire écho ici, pour vous, le plus souvent possible.
Cela dit, au cours des prochains jours, quelques spectacles, qui méritent notre attention, achèvent leur course.
Christian Bégin dans L'Air et la chanson
Photo: Annie Gélinas
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Au Théâtre La Chapelle, jusqu'au 26 mai, le Groupe Party de cuisine propose L'Air et la chanson, une création que ma collègue Daphné Angiolini décrit, dans sa critique, comme «une ribambelle de quiproquos et d'intrigues amoureuses menés avec ingéniosité et fraîcheur». Christian Bégin, Guillaume Champoux et Louis-Olivier Mauffette sont de la distribution. Rés.: 514 843-7738.
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Monique Spaziani et Jean-François Nadeau
Source: Urbi et Orbi
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À La Licorne, jusqu'au 26 mai également, le Théâtre Urbi et Orbi reprend Coin Saint-Laurent, un collage de courtes pièces qui, écrivait Jade Bérubé dans sa critique en juin 2005, «nous font voyager du bord de la rivière des Prairies au Red Light, en passant par le quartier portugais et les carrefours branchés». Luc Senay, et Monique Spaziani font partie des acteurs qui endossent les personnages de François Archambault, Fanny Britt et François Létourneau, entre autres. Un divertissement garanti. Rés.: 514 523-2246.
Francis Monty et Olivier Ducas
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À la Salle Jean-Claude Germain du Théâtre d'Aujourd'hui, aussi jusqu'au 26 mai, le fameux doublé du Théâtre de la Pire Espèce. Des spectacles, je vous le dis, à ne pas rater! Ubu sourd la table est une adaptation pour malentendant d'Ubu sur la table, elle-même une adaptation férocement drôle d'Ubu roi, la pièce rocambolesque d'Alfred Jarry. Le comédien sourd Laurent Valo se joint à Francis Monty et Olivier Ducas pour traduire et enrichir un récit déjà foisonnant.
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Marc Mauduit en M. Ratichon
Photo: Yannick MacDonald
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Avec M. Ratichon dans. La Vie est un match, Marc Mauduit endosse les habits et la dégaine d'un personnage tout droit sorti des films de Tati. Ce spectacle muet, que mon collègue Stéphane Despatie décrivait en 2005 dans sa critique comme «une longue blague sur le quotidien et la performance», est captivant, du début à la fin. Rés.: 514 282-3900.
Franck Sylvestre
Photo: Émilie Pelletier
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Finalement, au MAI (3680, rue Jeanne-Mance), du 24 au 27 mai, Franck Sylvestre, acteur, danseur et conteur, présente Kabaret Karaïbes. Mis en scène par Jean-Philippe Libert, le cabaret entrelace des contes africains, des légendes caribéennes, de la chanson française et de la musique africaine et antillaise. Rés.: 514 982-3386.
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