The Souljazz Orchestra sera au Cercle le 22 novembre à 21h. / photo: Sete Lowres

Après Freedom No Go Die, l’ensemble afrobeat The Souljazz Orchestra nous revient avec un troisième album, intitulé Manifesto. Le compositeur et claviériste du groupe, Pierre Chrétien, prend la peine de nous situer ce nouvel opus dans ses propres termes pour nous décrire l’évolution accomplie par son orchestre aux racines musicales bien implantées. «On intègre encore plus d’influences sur ce dernier disque, indique-t-il. C’est encore de l’afrobeat, mais le funk est vraiment très présent. Une chanson comme State Terrorism représente bien cette nouvelle direction.»
Principal arrangeur au sein du groupe – qui est complété par Marielle Rivard (voix), Steve Paterson (saxophone ténor, voix), Ray Murray (saxophone baryton, voix), Zakari Frantz (saxophone alto, voix) et Philippe Lafrenière (batterie, voix) –, Chrétien a composé cet album principalement sur la route. Un répertoire que les musiciens ne se sont pas privés d’intégrer à leurs derniers spectacles afin de l’assimiler naturellement et en toute collégialité. «C’est certain que j’ai encore du plaisir à travailler le squelette d’une composition et à le présenter au groupe, constate-t-il. Ce qui est intéressant, c’est que par la suite, tout le monde se concerte et contribue aux arrangements. Chacun, individuellement, n’a pas peur de faire des commentaires et des suggestions. Mon statut d’arrangeur est très loin d’être une dictature, ça, je peux te l’assurer.»
Très organique et ancré dans un groove qui mise sur une dynamique live, le son reflète bien l’expérience acquise en tournée par le sextette. Un constat que l’orchestrateur du groupe – qui a déjà partagé la scène avec les frères Kuti (Femi et Seun) – a su dégager en certaines circonstances. «C’est difficile à dire, lorsqu’on est impliqué dans un groupe, on n’a pas toujours le recul pour distinguer très clairement les différentes étapes de notre évolution. Mais parfois, il y a des petites choses que je remarque, surtout après un spectacle. Le son est devenu plus homogène avec les années, et la scène y contribue pour beaucoup. Je te dirais que de jouer avec des musiciens d’expérience fait toute la différence. Par exemple, nous avons fait un spectacle avec le pianiste nigérien Dele Sosimi, qui a joué à l’époque dans le groupe de Fela Kuti. Tu es sur la scène avec lui et tout d’un coup tu constates que le niveau vient de monter d’un cran. Je ne sais pas comment te l’expliquer, mais juste sa façon de bouger et de sentir le rythme, c’est contagieux. Après une expérience comme celle-là, c’est sûr que le groupe évolue et que ça l’influence.»
Une énergie qui est palpable aussi dans la voix du chanteur et batteur Philippe Lafrenière qui, lorsqu’on s’y attarde, semble tout droit sortie d’un enregistrement vintage. «On est encore fidèles à un petit studio à Ottawa où l’on peut travailler à notre aise. Parfois, ce sont des petites choses qui peuvent contribuer au son d’un album. Juste pour enregistrer la voix de Philippe, par exemple, au lieu de se casser la tête et d’utiliser un micro à 250 $ ou plus, on prend toujours le plus cheap à 50 $. Le résultat est parfait, et ça donne une certaine couleur. C’est le genre de petit détail qui peut rendre un album plus chaleureux.»
Plongé dans une tournée promotionnelle qui souligne la sortie de ce dernier disque, le Souljazz Orchestra visualise déjà ce que sera sa prochaine création. «En fait, on travaille dessus en ce moment, avoue Chrétien. Je ne sais pas si je devrais te dire ça, alors qu’on vient tout juste de sortir Manifesto… C’est un disque qui sera entièrement acoustique. Très différent de ce que nous avons fait auparavant.» Entre-temps, les musiciens brûleront la scène du Cercle le 22 novembre à 21h, précédés de Franz Hoft en première partie.

À SURVEILLER
Le passage du groupe rock atmosphérique El Motor à La Ninkasi le 21 novembre à 21h et la visite de l’auteur-compositeur-interprète Yves Desrosiers au Théâtre Petit Champlain le 22 novembre à 20h.

EN RAFALE
Le 21 novembre, le chanteur Alexandre Belliard sera à L’Intendant à 20h, Gaële sera au Théâtre Petit Champlain à 20h et Richard Séguin présentera ses Lettres ouvertes en version acoustique à l’Anglicane à 20h. Toujours le 21, Émilie Clepper sera sur la scène du Vieux Bureau de Poste à Saint-Romuald et Sunny Duval & les Crevett’s seront au Cercle à 22h. Enfin, le groupe de Sherbrooke Jake and the Leprechauns sera au Cercle le 26 à 22h.

N’ONT PAS BESOIN DE SONDAGE DANS L’AMPLI CETTE SEMAINE
Human Highway, Moody Motorcycle – David Byrne, I Wanna Dance with Somebody – Zéphyr Artillerie, Scotty Bowman –  Antony and the Johnsons, Shake that Devil – The Souljazz Orchestra, People People.

 aRTIST oF tHE yEAR sera au Cercle le 8 novembre à 22h.

aRTIST oF tHE yEAR nous revient sur scène avec vELOUR bRIGADE, qui fait suite à wRECK lA dISCOTHÈQUE, paru l’année dernière. Un quatrième album inespéré, lancé pour l’Halloween lors d’un concert qui a été donné au National de Montréal et qui semble encore mystifier le guitariste de la formation, David Richard. «C’est encore un mystère pour nous. Quand tu dis que tout est arrivé en même temps, le même soir… Tous les fucks possibles et imaginables. Je suis sérieux, on n’a jamais vécu ça. Il n’y a pas une guitare ou une basse dont les cordes n’ont pas cassé. Admettons que ça a joué sur les nerfs un petit peu.»
Réalisé avec soin, ce dernier opus nous surprend par sa diversité et ses structures musicales complexes. Toujours ancré dans l’électro-funk, le tout semble néanmoins s’ouvrir à l’acid jazz et à la bossa-nova avec Oh La La!, entre autres. Le guitariste aime bien décrire certaines transitions qui lient les pièces principales comme une forme de digestif qui aide à assimiler un album plus chargé que les précédents. «wRECK lA dISCOTHÈQUE était peut-être un peu trop passé dans la mite, illustre-t-il. On a toujours été reconnus pour avoir un son froid et très clinique, dans le mastering surtout. Cette fois-ci, on a voulu un son plus chaleureux, avec des structures qui permettent des passages instrumentaux plus longs. La musique a toujours été un prétexte pour travailler ensemble et explorer. On ne se limitera jamais à une simple formule bien définie. Je pourrais même dire que c’est peut-être l’album le plus dark qu’on a enregistré, mais toujours conçu dans la bonne humeur, bien sûr.»
Le groupe s’est même permis d’enregistrer un album hip-hop au courant des dernières années. Un projet parallèle intitulé aRTIST oF tHE yEAR presents: Glauque, qui sera offert exclusivement sur Internet. «On discute de la méthode qu’on va utiliser, précise-t-il. Est-ce qu’on va l’offrir à quatre ou cinq dollars ou encore gratuitement, on ne le sait pas encore. C’est une forme d’hommage à la scène hip-hop de Détroit, c’est complètement autre chose. C’est sûr qu’Internet est intéressant comme outil de distribution, mais on est tous des mélomanes dans le groupe. On aime trop l’objet que représente un disque pour s’en passer.»
Au lendemain du Gala de l’ADISQ, il était difficile de ne pas interroger le musicien sur sa perception de l’événement et de son ouverture discutable envers la scène musicale alternative. Une question qu’il aborde avec humour et qu’il approfondit. «J’en ai vu un extrait, celui où Marie-Mai a gagné son trophée. J’ai versé une larme… C’est quand même bien que des groupes comme Gatineau et Radio Radio puissent avoir un peu de visibilité. Mais, c’est encore une industrie qui est déconnectée de la réalité économique qu’on vit. Pour notre dernier disque, on n’a pas attendu les subventions. Nous l’avons fait par nos propres moyens, c’est tout. On envisage d’aller en France, et ça aussi ça va nous coûter cher. S’inscrire à l’ADISQ, ce n’est pas donné, et nos priorités sont ailleurs. Tant qu’on sera pris avec une industrie qui ne valorise que les mégaproductions qui sont dans les six chiffres, avec une direction artistique qui coûte les yeux de la tête, l’ADISQ sera toujours dans le champ.» aRTIST oF tHE yEAR sera au Cercle le 8 novembre à 22h.

FRÉQUENCE QUÉBEC
Le festival Fréquences Québec – Émergente et Capitale récidive. Après une première édition tenue à La Casbah en juin dernier, c’est au Boudoir Lounge, tous les vendredis du mois de novembre à compter du 7, que plusieurs artistes de la région auront l’occasion de se présenter sur scène. Le tout débutera avec les formations ADN et Taktika, qui seront suivies, le 14, d’Edgar Bizarre et des Pistolets Roses. La chanteuse Amélie Veille et le groupe Olicoptère y seront le 21 et la série se conclura avec Luigi Boezio et The Crashphonics le 28. Tous les concerts débutent à 20h30.

EN RAFALE
Le 6 novembre, Matt Lipscombe sera au Sacrilège à 18h. Kodiak assurera la première partie de Caracol au Théâtre Petit Champlain le 7 novembre à 20h. Nathalie Lessard sera à l’Espace Félix-Leclerc, pour un hommage à ce dernier, le 8 à 20h. Enfin, le chanteur K et Cœur de pirate seront au Théâtre Petit Champlain la même date à 20h.

TOUT SAUF DES ÉLECTIONS DANS L’AMPLI CETTE SEMAINE
aRTIST oF tHE yEAR, Sexy Me, Sexy You – Plants and Animals, Bye Bye Bye – Fleet Foxes, He Doesn’t Know Why – Contrived, Firing Squad.

 The One Night Band  sera à La Casbah le 25 octobre à 19h. / photo: Gordon Ball

Une seule nuit a suffi pour convaincre le quatuor montréalais The One Night Band de continuer ce qui ne devait pas avoir de lendemain. C’est une rencontre spontanée, engendrée au hasard d’un spectacle-bénéfice aux Foufounes Électriques en 2003, qui a donné naissance au groupe. Alex Giguère (voix, guitare) nous fait le récit de cette genèse où Larry Love (claviers), Pascal Lesieur (basse), Steve Dumas (batterie) et lui ont décidé de se plonger dans la composition pour réaliser Way Back Home en 2006. Un premier disque ancré dans le ska-punk qui, au dire du chanteur, n’était pas représentatif de l’énergie scénique déployée par le groupe.
Ses collègues et lui ont su y remédier avec Hit & Run, une deuxième production enregistrée on the floor et qui fait écho aux anciennes méthodes d’enregistrement. Il ne faut pas croire que les musiciens se complaisent dans la nostalgie. C’est plutôt une conception précise du son et le plaisir de l’expérience qui les ont motivés à parfaire cet exercice de style.
«Aujourd’hui, avec tous les moyens technologiques qui sont à notre portée, ce qui est difficile, c’est de réussir à se limiter lors d’un enregistrement, explique le chanteur. Ce qu’on voulait, c’était d’exploiter au maximum une méthode précise pour enregistrer cet album et ainsi retourner à l’essentiel. C’est un son que l’on retrouve chez les groupes que nous aimons, celui de la scène reggae des années 60 par exemple. Nous voulions tout de même un produit qui soit de haute définition, mais pas au point de mettre de côté cette idée d’ensemble. Se limiter de la sorte, c’est beaucoup de travail.»
Cette facture sonore est contagieuse et procure une dimension quasi intemporelle au répertoire de la formation. Avec les bons services de Brian Dixon, membre fondateur du groupe The Aggrolites avec qui ils ont partagé la scène, les musiciens ont relevé le défi avec brio et comptent bien s’exporter vers l’Europe dans les prochains mois pour une tournée de 25 dates. Vous pourrez les entendre à La Casbah le 25 octobre à 19h.

NIGHTWOOD ET PARLOVR
Le trio Nightwood nous a rendu visite lors de la dernière édition du Festival Antenne-A, en première partie du chanteur Herman Dune à L’AgitéE. Cette fois-ci, c’est au Cercle, le 25 octobre à 21h, que les chanteuses et guitaristes Amber Goodwyn et Erin Ross, en compagnie du batteur Éric Lapointe, partageront la scène avec Parlovr. À propos de ce dernier trio, mentionnons que son premier album éponyme, paru en début d’année, mérite une oreille attentive. Une première production pour une formation qui s’est imposée sur la scène indie montréalaise et qui devrait générer un écho favorable ici-bas.

À SURVEILLER
Le spectacle-bénéfice des Jeunes musiciens du monde à l’Impérial le 24 octobre à 19h30 qui, en plus de Karkwa, Jorane et Xavier Caféine, accueillera le chanteur Albin de la Simone. À noter aussi, le Festival des musiques sacrées de Québec, qui se tiendra du 23 octobre au 2 novembre avec, entre autres, les artistes Daniel Taylor, Karen Young et La Nef. www.festivalmusiquesacree.ca 

S’ANTICIPENT DANS L’AMPLI CETTE SEMAINE
The Panics, Ruins – The Dears, Crisis 1 & 2 – Lioness, You’re My Heart – Hospital Bombers, Neighbourhood – Parlovr, All the World Is All.

 The Blue Seeds partageront la scène du Théâtre Petit Champlain avec la chanteuse Émilie Clepper le 17 octobre à 20h.

Est-ce le début d’un nouveau chapitre berlinois pour The Blue Seeds? Sans calquer son projet sur la trilogie de David Bowie, toujours est-il que la formation montréalaise profite de tous les attraits de cette ville et s’est même réservé un séjour dans le studio andereBaustelle pour travailler sur de nouvelles chansons. François Dufault, guitariste et compositeur du groupe, nous brosse le tableau de ce périple dont une partie a été retransmise en direct sur Internet la semaine dernière, lors d’une courte performance enregistrée au même endroit. «On a quatre nouvelles chansons sur lesquelles on voulait travailler lors de notre passage ici, indique-t-il. C’est un studio superbe et on a pu profiter du vibraphone sur place. Nick Cave y est passé et le groupe Einstürzende Neubaten est la formation mythique du studio. Tu remarques son fameux logo affiché à divers endroits. C’est très excitant.»
Une façon de joindre l’utile à l’agréable, car le groupe était à quelques heures de participer au festival Popkomm, qui a lieu dans la capitale chaque année. Une occasion unique de faire connaître son dernier opus éponyme. «C’est l’équivalent du MIDEM en France, ou du South by Southwest à Austin, explique-t-il. On se retrouve surtout devant des membres de l’industrie. On va y jouer dans une ancienne brasserie située dans le quartier KulturBrauerei.»
L’architecture de la ville est aussi tombée dans l’œil des musiciens, qui se sont permis un tournage vidéo à l’intérieur d’un taxi. Un road movie berlinois qui fait le trajet jusqu’à la porte de Brandebourg. «On ne savait pas trop à quoi s’attendre. Ils ont des taxis avec deux banquettes à l’arrière, alors on y était tous avec nos instruments, un beat en boucle à partir de la radio et la caméra à l’avant. On était sûrs qu’on allait nous refuser ce genre de trip. Au contraire, le chauffeur est vraiment embarqué avec nous dans l’idée. Il y a seulement un des gardes, quand on est arrivés à la fameuse porte, qui n’a pas trouvé ça drôle. Il ne parlait pas anglais, mais on a pu comprendre qu’il fallait qu’on déguerpisse.»
Côté cinéma, le rock épique du quintette et la voix d’Amélie Laflamme seraient même parvenus à l’oreille d’un célèbre réalisateur. «On est tombés face à face avec Quentin Tarantino! Au début, on ne le croyait pas. Il y a un bar qui s’appelle le Tarantinos proche de notre appartement. Lorsqu’on est entrés, on a tout de suite remarqué ce gars au comptoir. C’était bel et bien lui, et c’est SON bar. Il était tard, alors ils ont fermé les portes derrière nous. Une dizaine de personnes avec Tarantino… On a discuté et on a pu lui remettre notre disque.»
D’ici à ce qu’ils se retrouvent sur une future trame sonore du créateur de Reservoir Dogs (qui sait?), The Blue Seeds partageront la scène du Théâtre Petit Champlain avec la chanteuse Émilie Clepper le 17 octobre à 20h.

EN RAFALE
Le 17 octobre, Dawn Tyler Watson sera au Centre d’art La Chapelle à 20h alors que The Unbelievers, suivis de Still Insane, seront au Scanner à partir de 22h. Le 18, Bone, Manu, Good Samaritans, Black Taboo, DJ Nerve et Mashup Potatos se succéderont sur la scène de l’Impérial. Le guitariste Harry Manx sera en formule solo à L’Anglicane le 19 à 20h. Enfin, la contralto Ewa Podles sera au Grand Théâtre de Québec le 22 à 20h en compagnie du pianiste Garrick Ohlsson.

DON’T TIPENT DANS L’AMPLI CETTE SEMAINE
The Blue Seeds, Barcelona – Émilie Clepper, Bums in Thornton Park – Joan Baez, Day After Tomorrow – Coral Egan, But to Dream – Sebastien Grainger & The Mountains, American Names.

 Beast sera au Cercle le 5 octobre à 21h dans le cadre du festival Antenne-A. / photo: Marianne Larochelle

Voici quatre premières pour Québec. Quatre spectacles qui se retrouvent dans la programmation d’Antenne-A et qui méritent une brève introduction pour vous inciter à la découverte.

2 octobre: An Albatross
C’est une rencontre entre le psychédélique, le noise et le progressif. Mélangez le tout et vous obtenez le groupe An Albatross. Remarqué par le légendaire John Peel, le sextuor de Philadelphie a fait des vagues en 2003 avec le simple We Are the Lazer Viking, qui lui a ouvert les portes d’une tournée européenne et des studios de la BBC par la suite. Vous croiserez la troupe, fondée par le guitariste Jake Lisowski et le chanteur Edward B. Gieda, sur la scène de L’AgitéE à 22h alors qu’elle y présentera son dernier disque intitulé The An Albatross Family Album. Attendez-vous à être décoiffés, sa réputation scénique la précède déjà.

3 octobre: Darren Hayman
Tout comme Hefner (et An Albatross), Darren Hayman est tombé dans la mire du disc-jockey John Peel. Il a ensuite additionné les projets avec, entre autres, le bassiste John Morrison au sein du groupe britannique The French. Au terme de ce chapitre, le voici maintenant en solo dans le cadre d’une soirée qui soulignera la sortie d’un 45 tours à La Casbah à 20h. Le folk minimaliste de cet artiste risque de vous séduire. Pour y prêter l’oreille, visitez www.myspace.com/darrenhayman.

4 octobre: Nightwood
À l’écoute de Nightwood, nous pensons à la P.J. Harvey des premières années (l’album Rid of Me) et parfois au ton ferme et incisif de Patti Smith. Le trio montréalais composé d’Erin Ross (chant, guitare), Amber Goodwyn (chant, guitare) et Eric Y. Lapointe (batterie) a fait paraître son premier EP Big City il y a presque un an. Un disque de six compositions aux arrangements simples, sans artifices, qui est assumé avec cran. Le groupe sera sur la scène de L’AgitéE à 22h.

5 octobre: Beast
Tout s’annonce bien pour le duo composé de Jean-Phi Goncalves et Béatrice Bonifassi. Une sortie d’album retardée en vue de parachever une entente de distribution internationale, voilà une nouvelle qui excuse ce report. La rencontre entre ces deux artistes met en valeur le caractère et la voix de la chanteuse qui, après s’être fait remarquer aux Oscars pour sa participation à la trame sonore des Triplettes de Belleville, s’est retrouvée sur le premier disque de DJ Champion et ses G-Strings. Le maxi du tandem promet et nul doute que le charisme de l’interprète risque de faire écho. Électro, rock et soul, voilà ce qui pourrait décrire cette union inusitée. C’est un rendez-vous au Cercle à 21h.

LES VIOLONS DU ROY SELON ZEITOUNI
Il est le chef en second aux Violons du Roy et vient de signer un deuxième disque à la direction de l’orchestre pour l’étiquette Atma. Après Astor Piazzolla, c’est maintenant Béla Bartók qui est à l’honneur. En choisissant la Musique pour cordes, percussions et célesta, une œuvre imposante adaptée ici pour orchestre de chambre, Jean-Marie Zeitouni nous confirme qu’il n’y a plus de limite à la polyvalence de l’ensemble, plutôt reconnu dans le répertoire baroque et classique.
Pour donner suite à cette mission, le maestro et ses musiciens se produiront au Palais Montcalm le 3 octobre à 20h. Benjamin Britten étant l’un des compositeurs fétiches du directeur musical, ce dernier a décidé de programmer le Prélude et fugue pour 18 cordes, opus 29 et les Variations sur un thème de Frank Bridge, opus 10. Le quatuor intitulé La Jeune Fille et la Mort de Franz Schubert, dans un arrangement de Gustav Mahler, sera la pièce de résistance de cette soirée.

À SURVEILLER
Les productions Menoum et CKRL vous donnent rendez-vous le 9 octobre au Cercle à 20h. Cette soirée folk accueillera les artistes Meb, Marie-Renée Grondin (The Giligans) et Jael Bird Joseph. L’ensemble des profits générés par ce concert contribuera au financement de la station de radio communautaire.

EN RAFALE
Void’s Anatomy sera au Vieux Bureau de poste le 3 octobre à 20h et le trio jazz du saxophoniste François Carrier sera au Café-spectacles du Palais Montcalm à 20h30. MAP tirera sa révérence à l’Impérial de Québec le 4 octobre à 19h avec un concert d’adieu en compagnie de Mute et d’O Linea. Toujours la même date, Jeanphilip sera au Scanner à 22h, Arcania Fades au Bal du Lézard à 21h et Caïman Fu soulignera la sortie de son disque Drôle d’animal au Théâtre Petit Champlain à 20h. Enfin, l’Omnium du rock débutera le 7 octobre au Dagobert à 20h.

L’ANTENNE CHAUFFE L’AMPLI CETTE SEMAINE
Nightwood, Blind Assassin – Joy Division, She’s Lost Control – Patti Smith, Gimme Shelter – Besnard Lakes, For Agent 13

 Érick d’Orion sera les 18 et 19 septembre à la salle Multi de Méduse, à 20h.

«J’ai conçu la rénovation de la musique par l’Art des bruits.» C’est ce qui conclut et résume la pensée d’un manifeste publié par Luigi Rossolo en 1913. Un manifeste qui s’inscrit en marge du courant futuriste qui prenait forme à cette époque en Italie, alors que la révolution industrielle sévissait et bouleversait l’Europe par sa croissance phénoménale. Il n’en fallait pas plus pour inspirer certains artistes qui décidèrent d’intégrer cette réalité moderne à leurs créations.
Le concepteur sonore et musicien Érick d’Orion a décidé de souligner le 95e anniversaire de ce texte de référence écrit par le compositeur et inventeur italien en réalisant un hommage les 18 et 19 septembre à la salle Multi de Méduse, à 20h. Présentée à l’intérieur de la programmation du Mois Multi, cette initiative regroupera 10 artistes en art sonore actuel qui présenteront des créations inspirées de ce courant de pensée innovateur et encore d’actualité.
Le «commissaire» d’Orion a fait appel à Michel F. Côté, Alexis Bellavance, Christian Calon et Hélène Prévost pour le premier concert. Au programme, des œuvres où l’espace-temps se trouve au centre de l’exploration musicale avec Sur la chaise de Pierre Schaeffer: morceaux de conversations futuristes autour d’un plat de spaghettis bleus de Calon, par exemple.
La deuxième soirée se déroulera en compagnie de a_dontigny, Diane Labrosse, Nicolas Bernier, Jocelyn Robert ainsi que du duo composé de Catherine Massicotte et Éric Normand. Une sélection éclectique où l’électroacoustique fréquente la performance.

RETOUR SUR LE FESTIVAL DE JAZZ DE QUÉBEC ET ENVOL ET MACADAM
Deux festivals se sont croisés au cours du week-end dernier. Deux événements d’envergure aux missions distinctes et complémentaires à la fois qui ont donné une vitrine exceptionnelle à la musique. Devant une telle concentration de concerts, nous aurions pu émettre certains doutes sur la fréquentation qu’ils généreraient, compte tenu de l’été chargé que nous venons de vivre, riche en événements d’importance. Force est de constater que les deux publics, l’un branché sur le jazz et l’autre sur la musique alternative, ont répondu à l’appel. Envol et Macadam et le Festival de jazz de Québec ont traversé haut la main ce dernier droit de la période estivale aux couleurs du 400e.
Le Festival de jazz de Québec en était à sa deuxième édition. Sa nouvelle association avec le Palais Montcalm (le volet Prestige) a donné du lustre à cet événement chapeauté par la Fondation Largo pour les arts, présidée par Gino Ste-Marie. Tout en offrant une programmation d’envergure avec les passages de Joey DeFrancesco, Tierney Sutton et Oregon, le Festival a donné l’occasion de faire des découvertes, comme le vibraphoniste Warren Smith et le groupe Les doigts de l’homme. Le plaisir était palpable lors des visites du pianiste Michael Kaeshammer, du Normand Guilbeault Jazz Ensemble et d’Alain Caron, maintenant des habitués de la scène jazz de Québec. Environ 12 000 festivaliers ont fréquenté les diverses scènes de ce festival qui s’est déroulé sur cinq jours. Une assistance plus que respectable pour les 60 concerts, qui confirme l’importance de ce festival pour les années à venir.
En ce qui concerne Envol et Macadam, le festival jouait gros cette année avec le déménagement de l’événement à l’îlot Fleurie, qui s’est avéré un pari réussi. Malgré la pluie, le site a connu une fréquentation inespérée pendant les trois jours de la programmation qui s’est conclue le 13 septembre. On parle de 5000 personnes pour le spectacle de Bloc Party et d’environ 7000 personnes lors de la visite de Loco Locass, Wampas, Samian et Pennywise. Maintenant concentré dans Saint-Roch, avec les scènes du Cercle, de La Casbah et de l’Impérial, le festival a su capitaliser sur la proximité de ces lieux de diffusion. Une logistique qui s’impose pour l’année prochaine.

EN RAFALE
Le 18 septembre, Helloween et Gamma Ray seront à la Salle Albert-Rousseau à 19h30, et Colin Moore ouvrira pour Rudy Caya à l’Espace 400e à 20h. Au même endroit le 19, Jamil présentera ses chansons à 20h. Le lendemain, les groupes Opeth, Nachtmystium et High on Fire se succéderont à l’Impérial de Québec et Tim Sweeney et Why Alex Why seront au Cercle à compter de 22h. Enfin, Little Cow sera à l’Espace 400e le 24 septembre à 20h.

SE MAL AGISSENT EN CRIANT AU LOUP DANS L’AMPLI CETTE SEMAINE
Alexandre Désilets, Escalader l’ivresse – Islands, Arm’s Way – Catherine Durand, Cœurs migratoires – Peter Project, Peter Project – The Franco Proietti Morph-tet, Morphology.

Les Doigts de l’homme ont réchauffé le restaurant Le Largo mercredi soir, la veille de l’ouverture du Festival de jazz de Québec, en soulignant la parution de leur disque Les doigts dans la prise. Le groupe d’Olivier Kikteff en est à sa première visite au Québec et nous a démontré leur virtuosité avec panache. Du swing-manouche métissé qui s'ouvre à la métamorphose.

Un peu plus tard dans la soirée, toujours au même endroit, le bassiste Alain Caron s’est pointé en compagnie du guitariste Frank Gambale. Il n’en fallait pas plus pour que les musiciens s’échangent leurs guitares pour un jam bien senti en compagnie de ce dernier. Une joute improvisée dans les règles de l’art pour le plus grand plaisir des convives réunis. Il n’y a pas de doute, le festival est lancé !

Ce soir, une visite au Palais Montcalm pour entendre François Bourassa et Joey DeFrancesco.

www.jazzaquebec.ca